Tarsila do Amaral ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีทั่วโลกในฐานะ Tarsila เป็นศิลปินชาวบราซิลที่ให้ทิศทางศิลปะละตินอเมริกาแบบใหม่ เธอเป็นผู้หญิงเข้มแข็งที่ใช้ชีวิตตามข้อกำหนดและเงื่อนไขของเธอเอง ไม่ว่าจะเป็นงานหรือชีวิตส่วนตัวของเธอ - เธอเอาชนะข้อ จำกัด ในการทำตามหัวใจเสมอ เกิดในปลายศตวรรษที่สิบเก้าในครอบครัวชาวไร่เธอได้รับการฝึกฝนศิลปะการศึกษาครั้งแรก ต่อมาเมื่ออายุได้สามสิบปีเธอได้สัมผัสศิลปะสมัยใหม่เป็นครั้งแรกผ่านผลงานของ Anita Malfatti สามปีต่อมาเธอย้ายไปปารีสที่ซึ่งเธอได้สัมผัสกับลัทธิคิวบิสซึแห่งอนาคตและลัทธิ Expressionism ประสบการณ์ของเธอในปารีสยังชักนำให้เธอขุดลึกเข้าไปในรากเหง้าของเธอในบราซิลด้วยความปรารถนาที่จะเป็นที่รู้จักในฐานะศิลปินชาวบราซิล เมื่อกลับถึงบ้านเธอเริ่มออกเดินทางท่องเที่ยวในชนบทค้นพบสีสันที่สดใสของดินแดนของเธอ ในไม่ช้าเธอก็เริ่มวาดภาพทิวทัศน์และจินตนาการของบราซิลโดยสังเคราะห์องค์ประกอบของบราซิลด้วยลัทธินิยมลัทธิคิวบิสม์ หลังจากนั้นเธอย้ายไปสถิตยศาสตร์ ภาพวาด“ Abaporu” ของเธอในปี 1928 เป็นเครื่องมือในการสร้างขบวนการ Antropofagia และเป็นแรงบันดาลใจเบื้องหลัง "Cannibal Manifesto" อันโด่งดังของ Andrade ในปีต่อ ๆ มาเธอเริ่มมีจิตสำนึกต่อสังคมมากขึ้นแสดงให้เห็นถึงปัญหาทางสังคมผ่านผลงานของเธอ
วัยเด็กและช่วงต้นปี
Tarsila do Amaral เกิดเมื่อวันที่ 1 กันยายน 1886 ใน Capivari เมืองเล็ก ๆ ในรัฐเซาเปาโลของบราซิล พ่อของเธอJosé Estanislau do Amaral มาจากครอบครัวของเจ้าของที่ดินที่ร่ำรวยและปลูกกาแฟในสวนของเขา แม่ของเธอชื่อLídia Dias de Aguiar
Tarsila เกิดที่สองของลูกห้าพ่อแม่ของเขามีพี่ชายชื่อ Osvaldo Estanislau do Amaral และพี่น้องสามคนชื่อ Milton Estanislau do Amaral; Cecília do Amaral และJosé Estanislau do Amaral ครอบครัวของเธอไม่ค่อยมีใครรู้จักนอกจากพ่อแม่ของเธอต้องได้รับการส่งต่อเป็นพิเศษ
ในช่วงเวลาที่ลูกสาวของครอบครัวที่ร่ำรวยส่วนใหญ่อยู่ที่บ้านเรียนรู้เพียงเล็กน้อยเธอได้รับการสนับสนุนจากพ่อแม่ของเธอในความพยายามที่จะให้การศึกษาแก่ตัวเอง อย่างไรก็ตามไม่มีใครรู้ว่าจริง ๆ แล้วเธอถูกส่งไปโรงเรียนในเซาเปาโลแม้ว่าบางแหล่งจะกล่าวถึงว่าเธอเข้าเรียนที่โรงเรียนไซอัน
ในปี 1900 ครอบครัวย้ายไปบาร์เซโลนาซึ่งเธอได้เข้าเรียนในโรงเรียน ที่โรงเรียนแห่งนี้เธอมีการสอนศิลปะครั้งแรกอย่างเป็นทางการ ในไม่ช้าเธอก็ประทับใจคุณครูด้วยชุดรูปภาพจากคอลเล็กชันของโรงเรียน
ในปี 1906 ครอบครัวกลับไปที่เซาเปาโล เมื่อถึงตอนนั้นทาร์ซิล่าก็มุ่งมั่นศึกษาศิลปะ
จากปี 1916 เธอเริ่มสำรวจประติมากรรมกับ Zadig และ Montavani ต่อมาจากปี 1917 เธอเริ่มเรียนจิตรกรรมกับเปโดร Alexandrino
ความสนใจในสมัยใหม่ของเธอถูกจุดประกายเป็นครั้งแรกโดยการเยี่ยมชมนิทรรศการเดี่ยวของ Anita Malfatti 'Exposição de Pintura Moderna' ในเดือนธันวาคม 1917 Malfatti เป็นศิลปินชาวบราซิลคนแรกที่แนะนำศิลปะสมัยใหม่ของยุโรปและอเมริกาให้กับบราซิลและผลงานของเธอ ได้รับผลกระทบ Tarsila หนุ่ม
พัฒนาสไตล์ของเธอ
ในปี 1920 Tarsila เดินทางไปปารีสซึ่งเธอลงทะเบียนเรียนที่Académie Julian ก่อตั้งโดยจิตรกรและอาจารย์ Rodolphe Julian การศึกษาที่นั่นจนถึงปี 1921 เธอกลับบ้านไปสู่จุดเริ่มต้นของปี 1922 หลังจากบทสรุปของ Semana de Arte Moderna (สัปดาห์ศิลปะสมัยใหม่) ซึ่งจัดขึ้นตั้งแต่วันที่ 11 กุมภาพันธ์ถึง 18 กุมภาพันธ์
ขณะอยู่ที่บราซิลเธอได้พบกับผู้จัดงาน 'Semana de Arte Moderna' โดยเฉพาะ Anita Malfatti, Oswald de Andrade, Mário de Andrade และ Menotti Del Picchia ต่อจากนั้นเธอได้รับเชิญให้เข้าร่วมการเคลื่อนไหวและพวกเขาร่วมกันก่อตั้ง 'Grupo dos Cinco' หรือ 'กลุ่มห้า "
ความตั้งใจหลักของกลุ่มคือการส่งเสริมวัฒนธรรมของบราซิลผ่านงานศิลปะสมัยใหม่หลีกเลี่ยงรูปแบบที่เป็นแบบยุโรป แต่พวกเขาพยายามที่จะรวมองค์ประกอบดั้งเดิมของบราซิล
ในเดือนธันวาคมปี 1922 ทาร์ซิลากลับไปที่ปารีสซึ่งเธอได้ศึกษากับแอนเดอลอตที่อคาเดมีมี่ล็อต นอกจากนี้เธอยังศึกษาสั้น ๆ กับ Albert Gleizes และ Fernand Léger ในช่วงเวลานี้เธอได้สัมผัสกับศิลปะสมัยใหม่ประเภทต่าง ๆ เช่น Cubism, Futurism และ Expressionism
ในไม่ช้าเธอก็ตระหนักว่าถึงแม้ Cubism จะมีประโยชน์ แต่ก็ช่วยศิลปินให้ออกมาจากรูปแบบทางวิชาการในที่สุดมันก็พิสูจน์ได้ว่าเป็นการทำลายล้าง ดังนั้นในขณะที่เธอไม่ยอมแพ้ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมเธอจึงพยายามพัฒนาสไตล์ของเธอเองโดยได้รับอิทธิพลอย่างมากจากเฟอร์นันด์เลอเกอร์ (จิตรกรชาวฝรั่งเศสประติมากรและผู้สร้างภาพยนตร์) ในกระบวนการนี้
สำหรับแรงบันดาลใจตอนนี้เธอเริ่มเจาะลึกลงไปในวัฒนธรรมชาติพันธุ์ของบราซิล ในจดหมายฉบับหนึ่งถึงพ่อแม่ของเธอในช่วงเวลานี้เธออธิบายว่าประสบการณ์ในปารีสของเธอเป็นแรงบันดาลใจให้เธอสำรวจรากเหง้าและมรดกของเธอในบราซิลและวิธีที่เธอต้องการเป็นที่รู้จักในฐานะจิตรกรชาวบราซิล
ในปี 1923 เธอสร้างภาพวาดที่มีชื่อเสียงของเธอ 'The Black Woman' (A Negra) มันเป็นภาพเหมือนที่พูดเกินจริงและแบนราบของผู้หญิงชาวแอฟโฟร - บราซิลที่เปลือยเปล่าตั้งฉากหลังกับรูปทรงเรขาคณิต มันเป็นจุดเริ่มต้นของสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอเน้นการสังเคราะห์ความงามแบบเปรี้ยวจี๊ดและเชื้อสายบราซิล
ระยะเวลา Pau-Brasil
ในเดือนธันวาคม 2466 ทาร์ซิลากลับไปยังบราซิล ในไม่ช้าเธอก็ได้เข้าร่วมกับกวีสองคนคือ Oswald de Andrade ชาวบราซิลและ Blaise Cendrars ชาวฝรั่งเศส สามตอนนี้เริ่มทัวร์บราซิลเยี่ยมชมริโอเดอจาเนโรในช่วงเทศกาลที่มีชื่อเสียงและเมืองขุดขนาดเล็กใน Minas Gerais ในช่วงสัปดาห์ศักดิ์สิทธิ์
ในมินาสเจอเรสเธอดีใจที่ได้ค้นพบสีสันที่สดใสที่เธอรักตั้งแต่ยังเด็ก แต่ภายหลังได้รับการสอนให้ปฏิเสธว่าเป็น "น่าเกลียดและไม่มีความซับซ้อน" ยิ่งไปกว่านั้นบ้านนอกและโบสถ์เก่า ๆ ยังมีจินตนาการของเธอ ขุดลึกลงไปในมรดกบราซิลของเธออย่างช้า ๆ เธอเริ่มค้นพบรากฐานของเธอ
ช่วงเวลาในชีวิตของเธอเป็นที่รู้จักในนาม 'Pau Brasil' หลังจากการประกาศที่เขียนโดยเพื่อนและสามีในอนาคตของเธอ Oswald de Andrade ในแถลงการณ์เขาเรียกร้องให้ศิลปินสร้างผลงานที่เป็นเอกลักษณ์ของบราซิลและไม่เลียนแบบสไตล์ยุโรป
ในระหว่างการเดินทางทาร์ซิลาได้วาดภาพสเก็ตช์จำนวนมากซึ่งต่อมาได้กลายเป็นพื้นฐานของภาพเขียนของเธอหลายภาพ สีสันสดใสอยู่เสมอ สิ่งที่เธอค้นพบในระหว่างการเดินทางครั้งนี้ เธอยังพัฒนาความสนใจในอุตสาหกรรมและผลกระทบต่อสังคมบราซิล
‘Estrada de Ferro Central do Brasil’ (E.F.C.B. 1924) เป็นงานใหญ่ชิ้นแรกของ Tarsila ในยุคนี้ ภูมิทัศน์ของเมืองสร้างขึ้นด้วยสีสันที่สดใสเป็นการผสมผสานที่ยอดเยี่ยมของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและภาพวาดชาติพันธุ์ ‘Carnaval em Madureira’ ทาสีในปี 1924 เป็นผลงานชิ้นสำคัญอีกชิ้นหนึ่งของเธอ
ประจำเดือนแอนโตรโฟโกเจีย
ทาร์ซิลายังคงยึดถือตามภูมิทัศน์ของชาวบราซิลอย่างต่อเนื่องเพื่อถ่ายทอดภาพภูมิประเทศของบราซิลและภาพวาดผ่านภาพวาดของเธอ ในปี 1926 หลังจากแต่งงานกับ Oswald de Andrade พวกเขาย้ายไปยุโรปถือนิทรรศการครั้งแรกของเธอที่ Galerie Percier, ปารีสที่เธอใช้สีที่เป็นตัวหนาและภาพเขตร้อนได้รับการยกย่องอย่างสูง
ในปารีสทาร์ซิล่าได้สัมผัสกับสถิตยศาสตร์ เมื่อเธอกลับไปบราซิลหลังจากทัวร์ยุโรปและตะวันออกกลางเธอเริ่มต้นในช่วงเวลาใหม่ในการวาดภาพของเธอ จากภาพวาดฉากและทิวทัศน์ของเมืองก่อนหน้านี้เธอเริ่มผสมผสานภาพสถิตยศาสตร์ในภาพวาดของเธอ
จากนั้นการเคลื่อนไหวใหม่ที่แสดงให้เห็นว่าประเทศบราซิลเป็นประเทศที่มีงูตัวใหญ่ได้เริ่มขึ้นในส่วนต่าง ๆ ของบราซิลโดยเฉพาะอย่างยิ่งเซาเปาโล การเคลื่อนไหวที่อิงตามการเคลื่อนไหว 'Pau Brasil' ก่อนหน้านี้มีวัตถุประสงค์เพื่อให้เหมาะสมกับสไตล์ยุโรปและอิทธิพลที่จะสร้างสไตล์บราซิลที่ไม่เหมือนใคร
ในปี 1928 Tarsila สร้างผลงานที่โด่งดังที่สุดของเธอ 'Abaporu' ภาพวาดชายคนหนึ่งดวงอาทิตย์และต้นกระบองเพชรมันเป็นแรงบันดาลใจให้ Andrade เขียน Anthropophagite Manifesto ซึ่งก่อให้เกิดขบวนการ Anthropophagic
'Antropofagia' ที่สร้างขึ้นในปี 1929 เป็นอีกหนึ่งผลงานที่สำคัญของเธอในช่วงนี้ นอกจากนี้ในปี 1929 เธอมีนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกในบราซิลจัดขึ้นที่ Palace Hotel ใน Rio de Janeiro ต่อมาในปีเดียวกันเธอได้จัดนิทรรศการเดี่ยวอีกครั้งที่ Salon Gloria ในเซาเปาโล
ในปี 1930 เธอมีชื่อเสียงในระดับสากลและผลงานของเธอถูกจัดแสดงในนิทรรศการในนิวยอร์กและปารีส แต่นี่ก็เป็นปีที่การแต่งงานของเธอกับ Andrade เลิกกันสิ้นสุดลงด้วยการเป็นหุ้นส่วนที่ยอดเยี่ยมซึ่งกินเวลาหลายปี
อาชีพต่อมา
ในปี 1931 Tarsila เดินทางไปยังสหภาพโซเวียตที่ซึ่งเธอจัดนิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะตะวันตกมอสโก ต่อมาเธอเดินทางไปทั่วสหภาพโซเวียตและได้รับผลกระทบมากจากความยากจนที่เธอเห็นที่นั่นเช่นเดียวกับภาพวาดสังคมนิยมสัจนิยมที่เธอเห็น
ในปีพ. ศ. 2475 เธอกลับไปยังบราซิลซึ่งเป็นสังคมที่กระตือรือร้นมากขึ้นเข้ามามีส่วนร่วมในการปฏิวัติรัฐธรรมนูญซึ่งเกิดขึ้นในเดือนกรกฎาคม เนื่องจากการไปเยือนสหภาพโซเวียตเธอถูกพาตัวไปเป็นโซเซียลลิสต์ของพรรคคอมมิวนิสต์และถูกจำคุกเป็นเวลาหนึ่งเดือน
อีกสองทศวรรษที่ผ่านมาผลงานของเธอยังคงถ่ายทอดประเด็นทางสังคมต่อไป Class Second Class ’(1933) ซึ่งแสดงถึงครอบครัวชนชั้นแรงงานเป็นงานที่มีชื่อเสียงในยุคนี้ บางครั้งเธอก็เริ่มเขียนคอลัมน์ประจำสัปดาห์เกี่ยวกับงานศิลปะสำหรับ Diario de São Paulo
ในปี 1938 Tarsila ตั้งรกรากอย่างถาวรในเซาเปาโลวาดภาพคนและฉากชาวบราซิล ในปี 1950 เธอกลับไปที่สไตล์กึ่งลูกบาศก์ของเธอยังคงเป็นภาพภูมิประเทศและภาพของบราซิล
งานสำคัญ
Tarsila เป็นที่จดจำได้ดีที่สุดสำหรับภาพวาดสีน้ำมันของเธอในปี 1928 ที่ชื่อว่า 'Abaporu' เธอสร้างมันขึ้นมาเพื่อเป็นของขวัญวันเกิดให้กับ Oswald de Andrade มันเป็นแรงบันดาลใจให้เขาเริ่มต้นขบวนการ Anthropophagic ที่สนับสนุนศิลปินชาวบราซิลให้กลืนวัฒนธรรมยุโรปกลายเป็นสิ่งที่สมบูรณ์แบบของบราซิล ในปี 1995 'Abaporu' ถูกประมูลที่ Christie's และถูกซื้อโดย Eduardo Costantini นักสะสมเงินชาวอาร์เจนตินาในราคา 1.4 ล้านเหรียญ ปัจจุบันมีการแสดงที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะลาติโนอาเมริคาโนเดอบัวโนสไอเรสอาร์เจนตินา
ชีวิตส่วนตัวและมรดก
ในปี 1906 ทาร์ซิล่าแต่งงานกับAndré Teixeira Pinto ผู้เลี้ยงดูลูกคนเดียวของเธอ ลูกสาวชื่อ Dulce do Amaral Pinto เกิดในปีเดียวกัน ทั้งคู่ไม่มีความสนใจร่วมกันและถูกแยกออกจากกันในราวปี 2456 หลังจากอยู่ด้วยกันเจ็ดปี
ในปี 1926 เธอได้แต่งงานกับสหาย Oswald de Andrade มาเป็นเวลานาน พวกเขาพบกันที่เซาเปาโลในปี 1921 เร็ว ๆ นี้พวกเขากลายเป็นหุ้นส่วนที่มีศิลปะอย่างมีประสิทธิภาพเดินทางด้วยกันทั้งที่บ้านและต่างประเทศ ในปี 1930 การแต่งงานสิ้นสุดลงด้วยการหย่าร้าง
หลังจากการหย่าร้างจาก Andrade เธออาจเป็นหุ้นส่วนกับOsório Taumaturgo César อย่างไรก็ตามไม่มีรายละเอียดเกี่ยวกับสหภาพนี้
ถัดไปเธอมีหุ้นส่วนกับ Luiz Martins อายุยี่สิบปีในตำแหน่งรอง แม้ว่านักเขียนชีวประวัติบางคนเชื่อว่าเขายังคงอยู่กับเธอจนตาย แต่คนอื่น ๆ ก็เชื่อว่าเขาทิ้งเธอไว้กับผู้หญิงที่อายุน้อยกว่า
ในช่วงสุดท้ายของชีวิต Tarsila ได้รับความทุกข์ทรมานจากปัญหาด้านหลังที่รุนแรงซึ่งทำให้เธอต้องนั่งรถเข็น เธอเสียชีวิตเมื่อวันที่ 17 มกราคม 2519 อายุ 86 ปีในเซาเปาโลและถูกฝังอยู่ในสุสานConsolação
นอกเหนือจากภาพวาด 230 ชิ้นและประติมากรรมห้าชิ้นเธอได้ทิ้งภาพวาดภาพพิมพ์และภาพจิตรกรรมฝาผนังหลายร้อยชิ้น ที่สำคัญเธอนำศิลปะของบราซิลมาสู่ความทันสมัยและช่วยพัฒนาสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งเป็นของชาวพื้นเมืองบราซิล
ปล่องภูเขาไฟ Amaral บนดาวพุธได้รับการตั้งชื่อตามเธอ
ข้อเท็จจริงอย่างรวดเร็ว
วันเกิด 1 กันยายน 1886
สัญชาติ ชาวบราซิล
มีชื่อเสียง: จิตรกรชาวสเปนศิลปิน
เสียชีวิตเมื่ออายุ: 86
เข้าสู่ระบบดวงอาทิตย์: ราศีกันย์
เกิดใน: Capivari, เซาเปาโล, บราซิล
มีชื่อเสียงในฐานะศิลปิน
ครอบครัว: คู่สมรส / อดีต -: André Teixeira Pinto (ม. 2449-2456), ออสวอลด์เดอ Andrade (ม. 2469-2473) พ่อ: José Estanislau ทำแม่ Amaral: Lydia Dias เดอ Aguiar เด็ก: Dulce Pinto ตายเมื่อ: 17 มกราคม ปี 1973 สถานที่แห่งความตาย: เซาเปาโลการศึกษาข้อเท็จจริงเพิ่มเติม: Académie Julian
