Sergei Sergeyevich Prokofiev เป็นนักแต่งเพลงนักเปียโนและนักดนตรีชาวรัสเซียที่เกิดในช่วงปลายศตวรรษที่สิบเก้าในวันนี้เป็นที่รู้จักกันในชื่อยูเครนตะวันออก แต่งเพลงแรกของเขาเมื่ออายุห้าขวบเขาเข้าไปในโบสถ์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตอนอายุสิบสามและทำให้สาธารณชนปรากฏตัวครั้งแรกในอีกสี่ปีต่อมา ในไม่ช้าเขาก็ทำให้ชื่อของเขาเป็นที่รู้จักทั่วประเทศ แต่หลังจากการปฏิวัติเดือนกุมภาพันธ์เขาตระหนักว่าเขามีขอบเขตเล็ก ๆ ในรัสเซียและออกจากประเทศสหรัฐอเมริกาเป็นครั้งแรกและจากนั้นสำหรับฝรั่งเศสด้วยหนังสือเดินทางอย่างเป็นทางการ หลังจากนั้นเขาก็กลับไปที่บ้านเกิดของเขาและเมื่ออายุห้าสิบสี่ - เริ่มนับเป็นนักแต่งเพลงสำคัญที่สุดของสหภาพโซเวียต น่าเสียดายหลังจากนั้นไม่นานเขาก็ทำผิดกติกากับทางการและมีงานใหญ่แปดเรื่องที่ถูกแบนจากการแสดงสาธารณะ ปีสุดท้ายของเขาถูกใช้ไปในด้านสุขภาพและข้อ จำกัด ทางการเงิน แต่ไม่กี่ปีหลังจากการตายของเขาเขาเริ่มนับอีกครั้งว่าเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงรัสเซียที่ดีที่สุดที่ทำงานในทุกประเภทของดนตรีรวมถึงซิมโฟนีคอนเสิร์ตคอนเสิร์ตเพลงภาพยนตร์โอเปร่า บัลเล่ต์และชิ้นส่วนโปรแกรม
วัยเด็กและช่วงต้นปี
Sergei Sergeyevich Prokofiev เกิดเมื่อวันที่ 23 เมษายน ค.ศ. 1891 ที่เมือง Sontsovka ซึ่งเป็นที่ดินในชนบทห่างไกลภายใต้จักรวรรดิรัสเซีย ตอนนี้เป็นส่วนหนึ่งของแคว้นปกครองตนเองโดเนตสค์ในยูเครนตะวันออกและเป็นที่รู้จักกันในชื่อ Krasne
พ่อของเขา Sergei Alexeyevich Prokofiev นักปฐพีวิทยาเป็นวิศวกรดินที่ Sontsovka ในช่วงเวลาที่เขาเกิด มารดาของเขา Maria / Grigoryevna (née Zhitkova) Prokofieva เป็นนักเปียโนที่ประสบความสำเร็จลูกสาวของข้ารับใช้ชาติเธอถูกสอนในโรงละครและงานศิลปะโดยครอบครัวของเธอตั้งแต่อายุยังน้อย
Sergeyevich เป็นเด็กที่รอดชีวิตมาได้เพียงพ่อแม่ของเขามีพี่สาวสองคนที่เสียชีวิตในวัยเด็ก ดูความสนใจในดนตรีของเขาแม่ให้บทเรียนแรกในเปียโนเมื่อเขาอายุสามขวบ
เมื่อ Sergeyevich อายุครบห้าขวบเขาแต่งชิ้นแรกของเขา สำหรับเปียโนมันถูกเรียกว่า 'Indian Gallop' แม่ของเขาเขียนเรียงความในโหมด F Lydian ต่อจากนั้นเขาเขียนอีกสองสามชิ้น
ในปี 1899 พ่อแม่ของเขาพาเขาไปมอสโกซึ่งเป็นครั้งแรกที่เขาได้ยินโอเปร่า ทึ่งเขาเริ่มเขียน เร็ว ๆ นี้บทในสามการกระทำและหกฉากก็พร้อม ต่อมาด้วยความช่วยเหลือจากแม่ของเขาเขาถอดเสียงเพลง
2445 ใน Sergei Sergeyevich Prokofiev ถูกนำตัวไปพบกับ Sergei Taneyev ผู้อำนวยการมอสโกกระจก ประทับใจกับความสามารถทางดนตรีของเขา Taneyev ชักชวนนักแต่งเพลงและนักเปียโน Reinhold Glièreเพื่อให้เขาเรียนส่วนตัวในช่วงฤดูร้อนปี 2445 และ 2446
ในช่วงนี้เองที่ Prokofiev ได้ลองซิมโฟนีครั้งแรก ช้าเขาก็เริ่มทดลองกับพระพุทธศาสนานำไปสู่การสร้างเปียโนสั้น ๆ เป็นจำนวนมาก เขาเรียกพวกเขาว่า "ditties" และต่อมาก็วางรากฐานของสไตล์ดนตรีของเขา
ที่วิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
แม้ว่าจะเห็นได้ชัดว่า Sergei Prokofiev เป็นอัจฉริยะทางดนตรีที่พ่อแม่ของเขาลังเลที่จะผลักดันให้เขามีอาชีพด้านดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อย ตรงกันข้ามพวกเขาก็พาเขาไปมอสโคว์ซึ่งเขาสามารถเข้าเรียนในโรงเรียนที่ดีได้ อย่างไรก็ตามหลังจากนั้นพวกเขาตัดสินใจที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ในปี 1904 แม่และลูกชายเดินทางไปปีเตอร์สเบิร์กที่ซึ่งพวกเขาได้พบกับนักแต่งเพลงอเล็กซานเดอร์กลอซุนอฟเป็นอาจารย์ที่วิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ประทับใจกับความสามารถของเด็กชายเขาจึงกระตุ้นให้แม่ของเขาอนุญาตให้เขาเข้าไปในเรือนกระจก
Prokofiev เรียนที่ Petersburg Conservatory ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2447 ถึง 2457 อายุน้อยกว่าเพื่อนในแบทช์มากเขามักจะรำคาญพวกเขาโดยการบันทึกรายการความผิดพลาดของพวกเขา แต่ประทับใจครูของเขาด้วยทักษะที่เป็นนวัตกรรมของเขา
ในปี 1908 ในขณะที่เขายังเป็นนักเรียนอยู่ที่ Conservatory Prokofiev ได้ปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนเป็นครั้งแรกที่ St Petersburg ตอนเย็นของดนตรีร่วมสมัย ในปีต่อมาเขาจบการศึกษาจากชั้นเรียนของเขาในการแต่งเพลง แต่ยังคงติดอยู่กับเรือนกระจกจนถึงปี 1914 การปรับปรุงเทคนิคของเขาในการดำเนินการเปียโน
ในปี 1910 เมื่อพ่อของเขาเสียชีวิตเขาก็ล้มเหลวที่จะได้รับการดูแลรักษา จากนั้นเขาก็สร้างชื่อให้ตัวเองนอกเรือนกระจกดังนั้นเขาจึงสามารถรักษาตัวเองไว้ได้ แม่ของเขาก็ช่วยเขาทางการเงินด้วย
สถานการณ์ของเขาดีขึ้นในปี 2454 เมื่อเขาได้รับการแนะนำให้รู้จักกับสำนักพิมพ์เพลงบอริสพี. Jurgenson ผู้เสนอสัญญากับเขา ในปีเดียวกันเขาได้ไปมอสโคว์และปรากฏตัวในคอนเสิร์ตซิมโฟนีซึ่งทำให้เขารู้สึกว่าตนอยู่
Prokofiev มีผลงานชิ้นแรกของเขาคือ 'Piano Concerto No. 1 ใน D-flat major' ที่มอสโคว์เมื่อวันที่ 25 กรกฎาคม ค.ศ. 1912 มันได้รับการตอบรับดีมากและเขาก็แสดงอีกครั้งในวันที่ 7 สิงหาคม ค.ศ. 1912 ในปีต่อมาเขา เยี่ยมชมปารีสและลอนดอน นี่เป็นการเดินทางต่างประเทศครั้งแรกของเขา
เมื่อกลับถึงบ้านเขาตัดสินใจที่จะปรากฏตัวต่อสิ่งที่เป็นที่รู้จักในนาม "Battle of the Pianos" ที่ St. Petersburg Conservatory ซึ่งมีองค์ประกอบของเขาเอง ตามกฎที่กำหนดไว้ว่าจะต้องมีการเผยแพร่ผลงานชิ้นนั้นเขาได้รับการยอมรับจากสำนักพิมพ์ผู้ซึ่งตกลงที่จะเผยแพร่ 'Piano Concerto หมายเลข 1 ใน D-flat major'
การแข่งขันจัดขึ้นในวันที่ 8 พฤษภาคม 1914 และคณะลูกขุนนำโดย Alexander Glazunov การแสดงดำเนินไปด้วยดี Prokofiev นั้นได้รับรางวัล Anton Rubinstein Prize แม้ว่าจะไม่ค่อยเต็มใจนักก็ตาม ด้วยเหตุนี้ความสัมพันธ์ของเขากับ St. Petersburg Conservatory จึงสิ้นสุดลง
ระหว่างสงครามโลกครั้งที่ & ปฏิวัติรัสเซีย
ในปี 1914 ไม่นานหลังจากที่ได้รับรางวัล Anton Rubinstein Prize Sergei Prokofiev ได้ออกเดินทางไปอังกฤษ ที่นี่เขาได้พบกับ Sergei Diaghilev ซึ่งมอบหมายให้เขาเขียนบัลเล่ต์แรกของเขา 'Ala และ Lolli' ต่อจากนั้นเมื่อสงครามโลกครั้งที่หนึ่งเกิดขึ้นเขากลับไปรัสเซีย แต่ยังคงทำงานต่อไป
ได้รับการยกเว้นจากการเข้าร่วมสงครามในฐานะบุตรชายคนเดียวของหญิงม่ายเขาใช้เวลาในการปรับปรุงเทคนิคของเขาในอวัยวะให้สมบูรณ์พร้อมกับเขียนชิ้นส่วนจำนวนหนึ่ง ในขณะเดียวกันในปี 1915 เขาได้ทำ 'Ala and Lolli' ให้เสร็จสิ้น แต่เมื่อเขาส่งงาน Diaghilev ปฏิเสธเพราะไม่มีตัวอักษรรัสเซีย
จากนั้น Diaghilev ช่วยให้ Prokofiev เลือกหัวข้อจากชุดนิทานพื้นบ้านของ Alexander Afanasyev ผลลัพธ์คือ 'Chout (The Fool)' อย่างไรก็ตามจำเป็นต้องได้รับการแก้ไขหลายครั้งก่อนที่จะได้รับการอนุมัติจาก Diaghilev ระหว่างเดือนพฤศจิกายน 1915 ถึงเมษายน 1916 เขาเขียน 'The Gambler' ซึ่งเป็นโอเปร่าสี่การกระทำ
ในเดือนมกราคม 1917 เขาได้ทำบทเพลง 'The Gambler' ให้เสร็จ แต่ด้วยการเริ่มต้นของการปฏิวัติเดือนกุมภาพันธ์จึงไม่สามารถฉายรอบปฐมทัศน์ได้ ดังนั้นเขาจึงมุ่งไปที่ completing Symphony หมายเลข 1 ใน D Major completing ซึ่งเป็นงานที่เขาเริ่มเมื่อปีที่แล้ว มันฉายรอบปฐมทัศน์วันที่ 21 เมษายน 1918 ใน Petrograd
แม้ว่าเขาจะยังคงทำงานต่อไป แต่การทำงานของเขาใน ‘ไวโอลินคอนแชร์โต้หมายเลข 1 ใน D เมเจอร์ 19 'Prokofiev ในไม่ช้าก็รู้ว่าเพลงไม่มีอนาคตในรัสเซียในขณะนั้น ดังนั้นเขาจึงตัดสินใจไปที่สหรัฐอเมริกา
อยู่ต่างประเทศ
ในเดือนพฤษภาคมปี 1918 Sergei Prokofiev เดินทางไปสหรัฐอเมริกาโดยได้รับอนุญาตอย่างเป็นทางการถึงซานฟรานซิสโกเมื่อวันที่ 11 สิงหาคม พ.ศ. 2461 ในขั้นต้นเขาได้พบกับความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่และเสนอสัญญาสำหรับการผลิตโอเปร่าใหม่ 'The Love for Three Oranges' จาก Cleofonte สมาคม Campanini แห่งชิคาโกโอเปร่า
แม้ว่าเขาจะทำงานให้เสร็จทันเวลา แต่การฉายรอบปฐมทัศน์ก็ล่าช้าเนื่องจากการเสียชีวิตของ Campanini ในปี 1919 เนื่องจากความสนใจของโอเปร่ามากเกินไปเขาจึงละเลยที่จะพัฒนาอาชีพเดี่ยวของเขาซึ่งนำไปสู่ข้อ จำกัด ทางการเงิน ดังนั้นในเดือนเมษายน 1920 เขาออกจากสหรัฐอเมริกาเพื่อไปปารีส
ที่ปารีสเขาได้ติดต่อกับ Sergei Diaghilev อีกครั้งและในที่สุด 'Chout' ของเขาก็ได้รับการอนุมัติจากนักดนตรีผู้อาวุโส ออกฉายในปารีสเมื่อวันที่ 17 พฤษภาคม พ.ศ. 2464 ได้รับความชื่นชมอย่างมาก ต่อมาในวันที่ 30 ธันวาคม 'ความรักสำหรับสามส้ม' ของเขาได้รับการเตรียมการในชิคาโกภายใต้กระบองของเขา
Prokofiev ยังคงอยู่ในปารีสผลิตโอเปร่าและซิมโฟนีจำนวนมาก เขาค่อยๆเติบโตต่อไปในบ้านเกิดของเขาและในปี 1927 ไปทัวร์สหภาพโซเวียตสองเดือน
ในปี 1928 Prokofiev เริ่มทำงานกับ 'The Prodigal Son' มันจะเป็นบัลเล่ต์สุดท้ายของเขาสำหรับ Diaghilev มันฉายรอบปฐมทัศน์ในปารีสเมื่อวันที่ 21 พฤษภาคม 1929 และได้รับการชื่นชมอย่างมากจากผู้ชมและนักวิจารณ์เหมือนกัน
ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2472 เขาประสบอุบัติเหตุรถยนต์ซึ่งมือซ้ายของเขาบาดเจ็บ หลังจากนี้ไม่นานเขาก็ไปทัวร์ครั้งที่สองที่มอสโคว์ แม้ว่าเขาจะไม่สามารถแสดงได้ แต่เขาก็สนุกกับการดูทีมของเขาเล่นจากที่นั่งของเขาต่อผู้ชม
กลับบ้าน
ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1930 Sergei Prokofiev ได้เริ่มสร้างสะพานกับทางการโซเวียต ตั้งแต่ปี 1932 เขาเป็นทูตด้านดนตรีของรัสเซียไปทางทิศตะวันตกสลับระหว่างปารีสและมอสโก ผลงานของเขาในช่วงเวลานี้มีการฉายรอบปฐมทัศน์มากขึ้นภายใต้การอุปถัมภ์ของรัฐบาลโซเวียต
ในปี 1936 ในที่สุดเขาก็นั่งลงในมอสโก นี่เป็นปีที่เมื่อเขาแต่งผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ 'ปีเตอร์กับหมาป่า' ซึ่งเป็นเทพนิยายไพเราะสำหรับเด็ก
แม้ว่าตอนนี้เขาจะถูกบังคับให้ปรับตัวเข้ากับสถานการณ์ใหม่เขายังคงสร้างผลงานชิ้นเอก ในบรรดาพวกเขาคือ 'เพลงสามลูก', 'Cantata สำหรับวันครบรอบ 20 ปีของการปฏิวัติเดือนตุลาคม', 'Semyon Kotko', 'สงคราม Sonata' สองและ 'Romeo Juliet'
เมื่อเยอรมนีโจมตีรัสเซียในเดือนมิถุนายน 2484 Prokofiev พร้อมด้วยศิลปินคนอื่น ๆ ก็อพยพไปยังคอเคซัส ด้วยข้อ จำกัด ที่ลดลง Prokofiev ก็สามารถสร้างเพลงของเขาเองได้ในที่สุด
'สงครามและสันติภาพ' ซึ่งมีพื้นฐานมาจากนวนิยายของลีโอตอลสตอยเป็นงานชิ้นสำคัญของยุคนี้ ผลงานยอดนิยมอื่น ๆ ได้แก่ 'The Violin Sonata No. 1', 'The Year 1941', 'Ballade สำหรับเด็กชายที่ยังไม่ทราบ', 'Cinderella, และ' Five Symphony 'ในไม่ช้าเขาก็ถึงจุดสูงสุดของอาชีพของเขา
ในช่วงต้นปี 2488 ความนิยมของเขาก็สูงจนเขาได้รับการพิจารณาให้เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่เก่งที่สุดของสหภาพโซเวียต แม้ว่าจะทำงานมากเกินไป Prokofiev ยังคงทำงานเขียน 'Sixth Symphony' และ Ninth Piano Sonata ในปี 1947
ปีที่แล้ว
ในเดือนกุมภาพันธ์ปี 1948 ทางการโซเวียตได้ประณามผลงานของ Prokofiev ภายใต้หลักคำสอน Zhdanov สำหรับ 'formalism' และห้ามการแสดงแปดงานสำคัญของเขา นักประพันธ์กลัวการประหัตประหารนักดนตรีก็หยุดแสดงผลงานอื่นของเขาเช่นกัน
เพื่อเอาใจเจ้าหน้าที่เขาจึงเขียนว่า "เรื่องราวของคนจริง" มันฉายรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 3 ธันวาคม 1948 และส่วนใหญ่ถูกจับตามองโดยเจ้าหน้าที่ของแผนกวัฒนธรรมซึ่งให้การตรวจสอบที่ไม่ดี เพลงบัลลาดถูกแบนจากการแสดงสาธารณะจนถึงปี 1960
แม้ว่าจะผิดหวังและอยู่ภายใต้หนี้สินทางการเงินที่หนักหน่วง แต่เขาก็ยังคงทำงานต่อไป สุขภาพของเขาก็เริ่มลดลงอย่างรวดเร็วเช่นกัน แต่ในปี 1950-51 เขาเขียนและแก้ไข 'Symphony-Concerto in E minor' ผลงานล่าสุดของเขารวมถึง 'Stone Flower' (1950), 'On Guard for Peace' (1950) และ 'Symphony No. 7 ใน C-sharp ผู้เยาว์ (1952)
งานสำคัญ
แม้ว่า 'Symphony-Concerto in E minor' จะได้รับการพิจารณาว่าเป็นสถานที่สำคัญในเชลโลและวงออร์เคสตรา Prokofiev ยังจดจำได้ดีที่สุดสำหรับซิมโฟนีทางดนตรีของเขา 'Peter and the Wolf' มันเป็นงานที่ทำกันบ่อยที่สุดในเพลงคลาสสิกทั้งหมดและได้รับการบันทึกหลายครั้งตั้งแต่นั้นมา
รางวัลและความสำเร็จ
แม้จะถูกเจ้าหน้าที่โซเวียตตำหนิก็ตาม Sergei Prokofiev ได้รับรางวัลสตาลินหกรางวัลหนึ่งในปี 1943, สามในปี 2489, หนึ่งในปี 2490 และหนึ่งในปี 2494
ในปี 1957 เขาได้รับรางวัลเลนินอวอร์ดจาก 'Seventh Symphony' ของเขา
ชีวิตส่วนตัวและมรดก
ในปี 1923 ในขณะที่ Sergei Prokofiev อาศัยอยู่ใน Bavarian Alps เขาได้แต่งงานกับนักร้องชาวสเปน Carolina Codina ซึ่งมีชื่อบนเวทีว่า Lina Llubera พวกเขามีลูกชายสองคนคือ Sviatoslav ซึ่งเติบโตขึ้นมาเป็นสถาปนิกและ Oleg ซึ่งกลายเป็นจิตรกรประติมากรและกวี
ในปีพ. ศ. 2483 Prokofiev มีส่วนเกี่ยวข้องกับนักเขียนและผู้ทำบท Mira Mendelson วัย 25 ปี ในปี 1943 มันนำไปสู่การแยกออกจาก Lina; แต่พวกเขาไม่ได้หย่าอย่างเป็นทางการ Mira ยังคงเป็นภรรยาสามัญของเขาจนกระทั่งเขาเสียชีวิตในปี 2496
Prokofiev ป่วยมาแปดปีสุดท้ายในชีวิตของเขาและเสียชีวิตในวันที่ 5 มีนาคม 2496 จากความเจ็บป่วยที่ไม่ระบุรายละเอียด
หลังจากการตายของเขาชื่อเสียงของเขาเริ่มแพร่กระจายและอีกครั้งที่เขาเริ่มได้รับการพิจารณาให้เป็นนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในดนตรีร่วมสมัยทั้งที่บ้าน ในปี 1991 สหภาพโซเวียตออกแสตมป์เพื่อทำเครื่องหมายร้อยปีของเขา
เรื่องไม่สำคัญ
Prokofiev ตายในวันเดียวกับสตาลิน ผู้คนที่ไว้ทุกข์สตาลินตายบนถนนซึ่งเป็นผลให้ร่างกายของ Prokofiev ไม่สามารถนำออกใช้สำหรับงานศพของเขาเป็นเวลาสามวัน
ข้อเท็จจริงอย่างรวดเร็ว
วันเกิด 23 เมษายน 1891
สัญชาติ ยูเครน
เสียชีวิตเมื่ออายุ: 61
เข้าสู่ระบบดวงอาทิตย์: ราศีพฤษภ
เกิดใน: ครัส, ยูเครน
มีชื่อเสียงในฐานะ นักแต่งเพลงและนักเปียโน
ครอบครัว: คู่สมรส / อดีต -: Lina Prokofiev (ม. 2466-2484), Mira Mendelson (ม. 2491-2496) พ่อ: Sergei Alekseevich Prokofiev แม่: มาเรีย Grigoryevna Zhitkova เด็ก: Oleg Prokofiev, Sviatoslav Prokofiev เมื่อ: 5 มีนาคม 2496 2496 สถานที่แห่งความตาย: มอสโกข้อเท็จจริงเพิ่มเติมการศึกษา: รางวัลเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กกระจก: Six Stalin Prizes รางวัล Lenin
