มีจิตรกรและศิลปินหลายคนที่ถือกำเนิดขึ้นหลังสงครามโลกครั้งที่สอง แต่มาร์ครอ ธ โกไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นหนึ่งในจิตรกรที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดที่ปรากฏในวงการศิลปะนิวยอร์ก นักเรียนสดใสที่โรงเรียนในไม่ช้าเขาก็ได้รับทุนจากมหาวิทยาลัยเยล อย่างไรก็ตามชุมชนเยลไม่ได้ทำให้เขาประทับใจมากนักและเขาลาออกจากวิทยาลัยเพื่อค้นพบเมืองนิวยอร์ก การค้นพบสังคมศิลปะของนิวยอร์กในที่สุดเขาก็ค้นพบโพรงและคนที่คล้ายกันของเขาซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้เขาวาดภาพ การทำงานกับศิลปินที่มีชื่อเสียงหลายคนและสอนจิตใจเด็กที่มีศิลปะมากที่สุดเขาได้พัฒนาสไตล์ของเขาเองRothko ค่อยๆเคลื่อนตัวออกห่างจากศิลปะการแสดงและเริ่มคิดว่าศิลปะเป็นสื่อกลางในการแสดงประสบการณ์ทางอารมณ์และศาสนา จากสถิตยศาสตร์ไปจนถึง 'หลายรูปแบบ' ที่สังเกตเห็นได้มากศิลปะของเขาก็มีรูปแบบและรูปทรงที่หลากหลาย หลังอย่างช้าๆ transcended ลงในช่องสี่เหลี่ยมสีที่มีขนาดใหญ่ซึ่งในที่สุดก็กลายเป็นเครื่องหมายการค้าของเขา บุคคลสำคัญในภาพวาดสมัยศตวรรษที่ 20 นั้น Rothko ใช้ชีวิตในฐานะผู้มีชื่อเสียงและเขาแสดงให้เห็นถึงชื่อเสียงของเขาในฐานะศิลปินที่ถูกทรมานด้วยการตบแขนของเขาเองและเลือดไหลจนตาย เลื่อนดูข้อมูลที่น่าสนใจเพิ่มเติมเกี่ยวกับบุคลิกภาพนี้
วัยเด็กและวัยเด็ก
เกิดเมื่อวันที่ 25 กันยายน 2446 ใน Dvinsk ในจักรวรรดิรัสเซีย Rothko เป็นบุตรชายของยาโคฟ (ยาโคฟ) Rothkowitz เภสัชกรและเป็นน้องคนสุดท้องของพี่น้องสี่คน
ตอนอายุห้าขวบเขาถูกส่งไปศึกษาลมุดเพราะมุมมองของพ่อชาวยิวออร์โธด็อกซ์
ด้วยความกลัวที่เพิ่มขึ้นของ 'กองทัพรัสเซียจักรวรรดิ' พ่อของ Rothko จึงอพยพบุตรชายสองคนของเขาไปยังสหรัฐอเมริกาขณะที่ Rothko กลับมาอยู่ที่รัสเซียพร้อมกับแม่และน้องสาวของเขา
ครอบครัวรวมตัวกันในพอร์ตแลนด์ในปี 2456 แต่ไม่นานหลังจากยาโคบรอ ธ โควิตซ์จากไปจากครอบครัวในช่วงวิกฤตเศรษฐกิจ Young Marcus ทำงานแปลก ๆ เพื่อช่วยเหลือครอบครัวทางการเงินและสนับสนุนการศึกษาของเขา
นักเรียนอัจฉริยะเริ่มเรียนที่สหรัฐอเมริกา เขาได้รับเกียรตินิยมจาก 'Lincoln High School' ในพอร์ตแลนด์ในปี 1921
หลังจากเรียนภาษาอังกฤษเขาได้รับทุนการศึกษาจาก Yale ที่ซึ่งเขาพบว่าชุมชนนั้นเป็นชนชั้นสูงและชนชั้น เมื่อทุนการศึกษาของเขาไม่ได้รับการต่ออายุเขาได้ทำงานนอกเวลาหลายครั้งเพื่อสนับสนุนตัวเอง
อาชีพ
ในปี 1923 Rothko ย้ายไปนิวยอร์กเพื่อหางานทำในย่านเสื้อผ้า เขาได้รับอิทธิพลจากการออกแบบงานศิลปะของเพื่อนเขาได้ลงทะเบียนที่ 'New York School of Design'
การดูงานศิลปะเป็นเครื่องมือในการแสดงออกทางอารมณ์การจัดแสดงครั้งแรกของเขาคือการทำงานกับกลุ่มศิลปินหนุ่มที่ 'Opportunity Gallery' ในปี 1928
หลังจากประสบความสำเร็จเพียงเล็กน้อยเขาจึงเริ่มสอนการวาดภาพและประติมากรรมดินเผาที่ 'Centre Academ' ในปี 1929
ในอีกไม่กี่ปีข้างหน้าเขาทำงานร่วมกับศิลปินหลายคนและกลั่นกรองงานฝีมือของเขา ในที่สุดในปี 1933 เขาแสดงการแสดงครั้งแรกของเขาที่ 'พิพิธภัณฑ์ศิลปะพอร์ตแลนด์' ซึ่งประกอบด้วยภาพวาดของเขา นอกจากนี้เขายังแสดงผลงานของนักเรียนของเขาที่ 'Centre Academy'
เขากลับไปนิวยอร์กและแสดงเดี่ยวชายคนแรกของเขาในชายฝั่งตะวันออกที่ 'Contemporary Arts Gallery' ซึ่งแสดงภาพสีน้ำมันสิบห้าภาพ
ในปี 1935 เขาเกี่ยวข้องกับ Ilya Bolotowsky และคนอื่น ๆ อีกมากมายเพื่อประท้วงเพื่อสิทธิที่เท่าเทียมกันของศิลปิน นอกจากนี้ในช่วงเวลานี้เขากำลังสร้างผลงานที่มีอิทธิพลและรูปแบบศิลปะใหม่ของเขาซึ่งต่อมากลายเป็นเครื่องหมายการค้าของเขา
สองปีต่อมาเขาทำงานร่วมกับสหภาพแรงงานศิลปินเพื่อตั้งค่า 'หอศิลป์เทศบาล' มันเป็น 1940 ที่เขาหยุดการวาดภาพในขณะที่และมุ่งเน้นไปที่การอ่านงานของ James Frazer และ Sigmund Freud
ในปี 1942 เขาได้ฟื้นฟูงานศิลปะของเขาโดยได้รับแรงบันดาลใจจาก 'The Birth of Tragedy' ของ Friedrich Nietzsche ภาพวาดของเขา "ลางบอกเหตุของนกอินทรี" เป็นการพรรณนาถึงความคิดเหล่านี้
ในปี 1945 เขาได้แสดงชายคนหนึ่งที่ 'The Art of This Century Gallery' ของ Guggenheim ซึ่งเขาแสดงผลงานชิ้นเอกของเขา 'Slow Swirl at the Edge of the Sea' อย่างไรก็ตามการแสดงไม่ได้ให้ผลตอบแทนทางการเงินแก่ Rothko และความสนใจของเขาเปลี่ยนจาก 'Surrealism' เป็นงานนามธรรมของ Clyford Still
ปีหน้าเขาสร้างภาพเขียน ‘Multiform’ ในช่วงเปลี่ยนผ่านเช่น ‘ไม่ใช่ 18 'และ' ไม่มีชื่อ 'ซึ่งเปิดตัวในอีกสองปีต่อมา แบบฟอร์มเหล่านี้กลายเป็นสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ในการจัดแสดงในภายหลัง
ในปี 1949 เรียงความของเขาที่เรียกว่า 'The Romantics ได้รับแจ้ง' ถูกเผยแพร่ซึ่งเป็นข้ออ้างที่อ่อนโยนของแรงบันดาลใจของศิลปินของเขาจากตัวเลขในตำนาน ครั้งนี้เขาได้พบกับ "สตูดิโอแดง" ของมาตีสซึ่งมีอิทธิพลต่อการทำงานของเขาในภายหลัง
ในปี 1950 เขาได้ไปเยี่ยมยุโรปกับภรรยาของเขาและมีการแสดงเดี่ยวในแกลเลอรี่ในอัมสเตอร์ดัมและญี่ปุ่น
ในปี 1960 'Rothko Chapel' มีอยู่ในฮูสตันเท็กซัส เขาคิดว่านี่เป็นงานที่สำคัญที่สุดของเขาซึ่งเขาใช้เวลาหกปีในชีวิตของเขา
ศิลปะงานสำคัญ
‘White Center’ และ ‘Orange, Red, Yellow’ เป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงของ Rothko ซึ่งทำลายสถิติการขายจำนวนมากและเก็บเงินจำนวนมาก ในขณะที่ 'White Center' ขาย 72.8 ล้านดอลลาร์ส่วนหลังถูกขาย 86.9 ล้านดอลลาร์ในนิวยอร์ก
’Rothko Chapel’ เป็นงานที่โด่งดังที่สุดของเขาซึ่งเปิดในปี 1971 โดยเมื่อ Rothko ได้เสียชีวิตลง
ชีวิตส่วนตัวและมรดก:
ภรรยาคนแรกของ Rothko คือ Edith Sachar ซึ่งเป็นนักออกแบบเครื่องประดับ เขาได้พบกับอีดิ ธ ในเลกจอร์จและพวกเขาแต่งงานกันในปี 2475 การแต่งงานสิ้นสุดลงในการหย่าร้างเก้าปีต่อมา
หนึ่งปีหลังจากการหย่ากับเอดิ ธ ในปี 2487 เขาได้พบกับภรรยาคนที่สองของเขาเอลเลนเอลเลน 'เบลล์' เมล ทั้งคู่แต่งงานกันในฤดูใบไม้ผลิปีต่อมา
ในปี 1969 ทั้งคู่แยกกันเนื่องจากปัญหาด้านสุขภาพและความอ่อนแอของ Rothko ที่เพิ่มขึ้น พวกเขามีลูกสองคน.
เมื่ออายุ 66 ปี Rothko ถูกพบว่านอนตายในห้องครัวโดยผู้ช่วยของเขา Oliver Steindecker ศิลปินใช้ยาต้านการซึมเศร้าเกินขนาดและฆ่าตัวตายโดยการตัดข้อมือของเขา
David Anfam จัดทำแคตตาล็อกภาพวาด 86 ภาพของ Rothko หนังสือเล่มนี้มีชื่อว่า "Mark Rothko: ผลงานบนผืนผ้าใบ: แคตตาล็อกRaisonné" และเผยแพร่ในปี 1998
คริสโตเฟอร์ลูกชายของเขาตีพิมพ์ "ความจริงของศิลปิน" ในปี 2549 นี่เป็นต้นฉบับที่ไม่ได้เผยแพร่โดย Rothko
ข้อเท็จจริงอย่างรวดเร็ว
วันเกิด 25 กันยายน 2446
สัญชาติ อเมริกัน
มีชื่อเสียง: Quotes by Mark RothkoArtists
เสียชีวิตเมื่ออายุ: 66
เข้าสู่ระบบดวงอาทิตย์: ราศีตุล
หรือเป็นที่รู้จักอีกอย่างว่า: Marcus Rothkowitz, Marcus Yakovlevich Rothkowitz, Mark RothkoDEMO
เกิดใน: Daugavpils, ลัตเวีย
มีชื่อเสียงในฐานะ จิตรกร
ครอบครัว: คู่สมรส / อดีต -: Edith Sachar, Mary Alice Beistle พ่อ: Jacob Rothkowitz แม่: Kate Goldin Rothkowitz เด็ก: Christopher Rothko, Kate Rothko เสียชีวิตเมื่อ: 25 กุมภาพันธ์ 1970 สถานที่แห่งความตาย: มหานครนิวยอร์กโรคและความพิการ: ภาวะเศรษฐกิจตกต่ำ ความตาย: การฆ่าตัวตายการศึกษาเพิ่มเติมข้อเท็จจริง: 1921-06 - โรงเรียนมัธยมลินคอล์นมหาวิทยาลัยเยล
