Louis Anquetin เป็นคอนเทมโพรารีของ Vincent von Gough และจิตรกรผู้มีชื่อเสียงโด่งดัง
สังคมสื่อดาว

Louis Anquetin เป็นคอนเทมโพรารีของ Vincent von Gough และจิตรกรผู้มีชื่อเสียงโด่งดัง

Louis Anquetin ได้รับการยกย่องว่าเป็นศิลปินที่มีแนวโน้มมากที่สุดแห่งศตวรรษที่ 19 และเขาก็มีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปินอื่น ๆ ในยุคสมัยของเขาและต่อมา ในปารีสเขาเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มศิลปินที่มีความแข็งแกร่งเช่น Vincent van Gough, Paul Gauguin, Henri de Toulouse-Lautrec, Emile Bernard และ George Seurat งานแรกของเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก 'อิมเพรสชั่นนิสม์' แต่ต่อมาพร้อมกับเบอร์นาร์ดได้พัฒนาวิธีการใหม่ของการวาดภาพที่เรียกว่า "Cloisonnisme" ซึ่งทำให้เขาได้รับชื่อเสียงในฐานะนักประดิษฐ์ในวงการศิลปะปารีส Anquetin ไม่เคยสวมใส่สไตล์ใด ๆ ตลอดอาชีพของเขาเขาทดลองกับสไตล์ที่แตกต่าง ส่วนหนึ่งอาจเป็นเพราะธรรมชาติที่เป็นนวัตกรรมของเขาและวิญญาณที่ไม่สงบ ในช่วงชีวิตต่อมาของเขาเขาส่วนใหญ่ออกจากฉากศิลปะและหลังจากการตายของเขาเขาก็เกือบจะลืม อย่างไรก็ตามในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาผลงานของเขาได้รับความสนใจอย่างมากโดยเฉพาะภาพเขียนของผู้หญิงลึกลับในตอนกลางคืนเรื่องที่เขาทำงานเมื่อตอนที่เขาอยู่ในกรุงโรม คุณสามารถรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับศิลปินที่ยอดเยี่ยมนี้ในชีวประวัติที่ระบุด้านล่าง

วัยเด็กและวัยเด็กของ Louis Anquetin

Louis Anquetin เกิดที่ Etrepagny ซึ่งเป็นชุมชนในกรม Eure เมื่อวันที่ 26 มกราคม พ.ศ. 2404 เขาเป็นลูกชายคนเดียวของ George Anquetin พ่อค้าเนื้อผู้มั่งคั่งและ Rose-Felicite Chauvet ในฐานะที่เป็นลูกคนเดียวของครอบครัวที่ร่ำรวยเขาได้รับการปรนเปรออย่างมาก พ่อแม่ของเขาสนับสนุนให้เขาวาดรูปและเขาก็เริ่มหลงใหลมันอย่างรวดเร็ว ในปี 1872 ตอนอายุ 11 ปีเขาเข้าเรียนที่ Lycee Pierre Corneille ใน Rouen ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาในปี 1880 ที่โรงเรียนเขาเป็นเพื่อนกับ Edouard Dujardin ซึ่งต่อมากลายเป็นกวีที่มีชื่อเสียง จากนั้นเขาก็เข้ารับราชการทหารกับ 6 คนTHกรมทหารม้าแห่ง Dragoons ในชาตร์ หลังจากกลับมาจากการรับราชการเขาตัดสินใจที่จะประกอบอาชีพในฐานะศิลปินและหลังจากเกลี้ยกล่อมพ่อแม่ของเขาเขาไปปารีสในปี 2425 ที่นั่นเขาเข้าร่วมสตูดิโอของ Leon Bonnat ซึ่งเขาได้พบและกลายเป็นเพื่อนกับอองรีเดอตูลูส ปีต่อมาเมื่อ Laon ได้รับการแต่งตั้งเป็นศาสตราจารย์ที่ Academy of Arts หลุยส์ Anquetin และ Henri เข้าร่วมการประชุมเชิงปฏิบัติการของจิตรกร Fernand Cormon เขาเป็นนักเรียนที่มีแนวโน้มมากและ Cormon คิดว่าเขาเป็นผู้สืบทอดของเขา อาชีพของเขาในฐานะศิลปินเริ่มต้นภายใต้เงาของจิตรกรเปรี้ยวจี๊ดระดับตำนาน Vincent Van Gough และในไม่ช้าทั้งคู่ก็กลายเป็นเพื่อนที่ดี ในปี 1884 เขาทำงานในโรงงานพร้อมกับ Emile Bernard ซึ่งอายุเพียง 16 ปีในเวลานั้น Louis Anquetin ค้นพบ "อิมเพรสชั่นนิสม์" หลังจากที่เขาได้พบกับ Claude Monet ในปี 1885 สไตล์นี้ทำให้เขาสามารถอธิบายช่วงการวาดภาพของเขาได้อย่างชัดเจน อย่างไรก็ตามในภายหลังเขาพร้อมกับเพื่อน ๆ ของเขาพยายามที่จะก้าวข้าม "อิมเพรสชั่นนิสม์" และสร้างสไตล์ที่ทันสมัย กลุ่มเยาวชนคอร์ม่อนมักใช้แบบจำลองซึ่งเห็นได้ชัดในภาพวาดที่ Anquetin ทำในปี 1886 ของ Toulouse-Lautrec เช่นเดียวกับการศึกษาสีพาสเทลของเบอร์นาร์ดในปี 1887 ในทำนองเดียวกัน Toulouse-Lautrec ยังวาด Anquetin ในปี 1886 ร่างของเบอร์นาร์ดในปี 2428 และภาพวาดดินสอสีฟานกอฟในปี 2430 ในเดือนเมษายน 2429 เอมิเบอร์นาร์ดออกจากโรงงานและแวนกอฟเข้าร่วมในเดือนตุลาคม ในช่วงเวลานี้เขาได้แสดงผลงานบางส่วนของเขาที่Café du Tambourin พร้อมกับเบอร์นาร์ดและลอตต์ Van Gough ยังจัดแสดงผลงานภาพวาดของ Louis ที่ Grand Café Bouillon พร้อมกับผลงานของเขาและเพื่อน ๆ ที่นี่เขาได้พบกับจิตรกรผู้โพสต์อิมเพรสชันนิสต์ชื่อ Georges Seurat ในปี 1886 และได้รับการแนะนำให้รู้จักกับ 'Divisionism' ด้วย Emile Bernard หลุยส์เริ่มวาดในสไตล์แบ่งแยกดินแดน ต่อมาเขาได้นำรูปแบบใหม่ที่เรียกว่า 'Cliosonnism' ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจมาจากงานพิมพ์ลายบล็อกไม้และกระจกสีญี่ปุ่น คำประกาศเกียรติคุณจากนักวิจารณ์ศิลปะ Edouard Dujardin หลังจากได้เห็นงานของพวกเขาในปี 1888 ในการตรวจสอบ สไตล์ใหม่นี้ยังได้รับแรงบันดาลใจจากงานพิมพ์ของญี่ปุ่นใน Van Gough ลักษณะสำคัญของสไตล์นี้คือการใช้เส้นโครงร่างสีดำที่แข็งแกร่งและพื้นที่สีเรียบ ผลงานสองชิ้นของเขาวาดในสไตล์นี้เรียกว่า 'Avenue de Clichy: ห้าโมง' และ 'Le Faucher' ได้รับการกล่าวขานว่าเป็นแรงบันดาลใจเบื้องหลังผลงานที่มีชื่อเสียงของ Van Gough 'Café Terrace at Night' และ 'Les Moissons' ตามลำดับ งานอีกอย่าง“ At the Circus” (1887) คืออิทธิพลที่อยู่เบื้องหลัง Toulouse-Lautrec ของ“ At the Circus Fernando” (1888) นอกจากนี้เขายังมีอิทธิพลต่อศิลปินในตำนานอื่น ๆ เช่น Gauguin และ Picasso "La Dame a la Robe Rouge" (1891) ของ Paul Gauguin ได้รับแรงบันดาลใจจาก "La Dame en Rouge" ของ Anquetin (1890) และภาพเหมือนของ Gertrude Stein ของ Pablo Picasso สร้างขึ้นเมื่อ 13 ปีต่อมาได้รับแรงบันดาลใจจาก "Madeline" ของ Anquetin (1892) สไตล์ใหม่ทำให้เขาได้รับชื่อเสียงและเสียงไชโยโห่ร้อง ในปี 1889 เขาได้เข้าร่วมในนิทรรศการสำคัญที่งานแสดงนิทรรศการปารีสกับจิตรกรคนอื่น ๆ เช่น Paul Gauguin, Leon Faucher, Daniel George, Emile Bernard, Louis Roy, Charles Laval และ Charles Filiger นอกจากนี้เขายังจัดแสดงที่ Les XX ในกรุงบรัสเซลส์เพื่อรับคำชมที่สำคัญ เขาได้รับการชื่นชมอย่างมากจากนักวิจารณ์ศิลปะ Felix Feneon สำหรับผลงานของเขา ในปีเดียวกันเขาเปลี่ยนสตูดิโอของเขาจาก Montmartre เป็น Rue de Rome ที่ทันสมัยและเริ่มวาดภาพผู้หญิงลึกลับตอนกลางคืนตัวอย่างที่ดีที่สุดคือภาพวาด“ Woman on the Champs-Elysees by Night” ในปี 1891 เขาจัดนิทรรศการสำคัญที่ Salon des Independents ในสิบผลงานที่ดีที่สุดของเขา ภาพวาดทั้งหมดโดยเฉพาะอย่างยิ่ง“ Woman on the Champs-Elysees by Night” ซึ่งจัดแสดงด้วยก็ได้รับการยกย่องอย่างสูงจากนักวิจารณ์

ยุคคลาสสิก

ในปีพ. ศ. 2437 หลุยส์แอนเค็นตินพร้อมกับตูลูส - ลัวร์เรสและโจเซฟอัลเบิร์ตเดินทางไปเบลเยียมและฮอลแลนด์ ที่นั่นเขาเห็นงานของอาจารย์ที่ผ่านมาเช่นปีเตอร์พอลรูเบนส์, แรมแบรนดท์แวนริจน์และฟรานซ์ฮัลส์และได้รับอิทธิพลจากพวกเขามาก เขาสังเกตเห็นว่าภาพเขียนของเจ้านายดูลื่นไหลและเจิดจรัสขณะที่ผลงานของเขาดูทึบและลำบากนอกจากนี้เขายังได้พูดคุยกันอย่างยาวนานเกี่ยวกับเทคนิคกับ Pierre-Auguste Renoir และพวกเขาทั้งสองตกลงกันว่ามีบางสิ่งที่ขาดในวัสดุ ดังนั้นงานที่ตามมาของเขาจึงกลายเป็นความคลาสสิคมากขึ้น มาถึงตอนนี้ผู้ร่วมสมัยส่วนใหญ่ของเขาเปลี่ยนมาใช้ดินสอสีเนื่องจากพวกเขาคิดว่าภาพเขียนสีน้ำมันน่าเบื่อ Anquetin คิดเป็นอย่างอื่น เขาเชื่อว่าภาพเขียนสีน้ำมันเป็นมรดกของกลุ่มและกล่าวหาว่าเพื่อนร่วมงานของเขาขาดความเข้าใจที่จำเป็นสำหรับน้ำมัน ตามที่เขาพูดมันคือการขาดความสามารถไม่ใช่ในหมู่เพื่อนร่วมงานของเขา แต่จากความรู้เกี่ยวกับเทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันและความสามารถในการวาดโดยการศึกษากายวิภาคศาสตร์ ดังนั้นในช่วงเวลานี้เขาจึงหันมาประกอบอาชีพโดยปฏิเสธศิลปะสมัยใหม่และหันไปนิยมศิลปะแบบคลาสสิค จิตรกรและนักวิจารณ์ศิลปะคนอื่นปฏิเสธเขาและเขายังเป็นเพื่อนกับ Toulouse-Lautrec เท่านั้น จาก 1,894 ถึง 1,896 เขาศึกษากายวิภาคศาสตร์ในห้องปฏิบัติการของศาสตราจารย์ Arroux ใน Clamart ในขณะที่เขาเชื่อว่าปริญญาโทที่ดีมีความรู้ที่สมบูรณ์แบบของกายวิภาคศาสตร์ซึ่งทำให้พวกเขามีอิสระในการวาดภาพร่างโดยไม่จำเป็นรุ่นใด ๆ . เขาเริ่มทำการทดลองด้วยเทคนิคน้ำมันเพื่อค้นหาวิธีการของอาจารย์เก่า เขาย้ายไปที่ Bourron-Marlotte ที่ซึ่งเขาได้กลายเป็นเพื่อนกับ Elemis Biurges, Paul Fort, Stuart Merrill, Elemis Bourges และ Armand Point ในปี 1901 อดีตอาจารย์ของเขา Fernand Cormon ได้รับมอบหมายให้วาดภาพจิตรกรรมฝาผนังในโรงแรมเดอวิลล์เดอตูร์และเชิญหลุยส์ให้สร้างสี่แผงซึ่งเป็นตัวแทนของบัลซัคเดส์การ์ตราเบเลสและอัลเฟรดเดอวีญี อย่างไรก็ตามผลงานเหล่านี้ถูกแทนที่ด้วย 2450 ด้วยภาพวาดของ Francois Schommer ชีวิตส่วนตัวและความตาย
ในปี 1906 เมื่อเขาอายุประมาณ 45 ปีหลุยส์แต่งงานกับ Berthe Coquinot ซึ่งเป็นภรรยาม่ายของเจ้าหน้าที่ หลังจากการแต่งงานทั้งคู่นั่งลงที่ถนน Vine ในบ้านที่ออกแบบโดย Charles Blanche ในช่วงเวลานี้เขาเริ่มสอนเทคนิคการวาดภาพให้กับนักเรียนหลายคน เขายังให้การบรรยายที่ People 's University และในปี 1914 เขาได้จัดการอภิปรายประจำเดือนที่ร้านอาหาร La Perouse ในช่วงเวลานี้เขาชี้นำนักเรียนสองคนของเขา Jacques Maroger และ Camille Versini ในการวิจัยของพวกเขาเกี่ยวกับการเคลือบเงาและเทคนิคการวาดภาพที่แตกต่างกันพร้อมกับนักเคมี Marc Havel หนังสือ“ รูเบนส์” ของเขาถูกตีพิมพ์ในปี 2467 หลุยส์จากไปในเดือนสิงหาคม 2475 มาถึงตอนนี้เขาเกือบจะลืมไปแล้ว ไม่กี่เดือนก่อนที่เขาจะเสียชีวิตเอมิเบอร์เบอร์นาร์ดเพื่อนของเขาได้พบกับเขาและสร้างภาพวาดของเขาซึ่งได้ลงนามว่า "หลุยส์แอนเค็นตินซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความชื่นชมที่ลึกซึ้งที่สุดของฉัน"

ข้อเท็จจริงอย่างรวดเร็ว

วันเกิด 26 มกราคม 2404

สัญชาติ ฝรั่งเศส

มีชื่อเสียง: ศิลปินชายฝรั่งเศส

เสียชีวิตเมื่ออายุ 71 ปี

เข้าสู่ระบบดวงอาทิตย์: ราศีกุมภ์

เกิดใน: Étrépagny

มีชื่อเสียงในฐานะ จิตรกร