Max Ernst เป็นจิตรกรประติมากรชาวเยอรมันที่มีชื่อเสียงลองดูประวัติส่วนตัวของเขาเพื่อรับทราบวัยเด็กของเขา
เบ็ดเตล็ด

Max Ernst เป็นจิตรกรประติมากรชาวเยอรมันที่มีชื่อเสียงลองดูประวัติส่วนตัวของเขาเพื่อรับทราบวัยเด็กของเขา

Max Ernst เป็นจิตรกรประติมากรชาวเยอรมันที่มีชื่อเสียง เขาเป็นผู้นำในการสนับสนุนของสถิตยศาสตร์และเผยแพร่ความไร้เหตุผลในงานศิลปะ ตั้งแต่ยังเป็นเด็กเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากพ่อของเขาซึ่งเป็นจิตรกรมือสมัครเล่นและเป็นนักบวชที่เคร่งครัด ในขณะที่ความเข้มงวดของเขาฝังแน่นในแม็กซ์มีแนวโน้มที่จะก่อจลาจลเขายังแนะนำให้เขารู้จักกับโลกแห่งศิลปะและเป็นแรงบันดาลใจให้เขาวาดภาพเป็นอาชีพ น่าเสียดายที่ชีวิตของเขาในฐานะศิลปินถูกขัดจังหวะด้วยการโจมตีของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งแม็กซ์ถูกส่งไปรบทั้งในแนวรบด้านตะวันตกและตะวันออก ว่าเขาไม่สนุกกับประสบการณ์ที่เห็นได้ชัดจากอัตชีวประวัติของเขา เมื่อได้รับการปล่อยตัวจากหน้าที่ทางทหารเอิร์นส์หยิบภาพวาดขึ้นมาอีกครั้งและในไม่ช้าก็เปลี่ยนเป็น Dadaism หลังจากนั้นเขาก็แอบเข้าไปในฝรั่งเศสโดยใช้เอกสารปลอมและเริ่มทำการทดลองด้วยศิลปะหลากหลายรูปแบบ จากนั้นสงครามโลกครั้งที่สองก็ปะทุขึ้น เขาถูกจับกุมครั้งแรก แต่ต่อมาก็ได้รับอนุญาตให้เดินทางไปสหรัฐอเมริกา อย่างไรก็ตามเขาไม่เคยหยุดการวาดภาพ มันคือชีวิตของเขา

วัยเด็กและวัยเด็ก

Max Ernst เกิดเมื่อวันที่ 2 เมษายน ค.ศ. 1891 ในเมืองบรูห์ลใกล้กับโคโลญจน์ในประเทศเยอรมนีไปยังฟิลิปและลุยส์เออร์เนสต์ ทั้งคู่มีลูกเก้าคนซึ่งแม็กซ์เกิดที่สาม

ตัวเองได้ยินยากฟิลิปเอิร์นส์หาเลี้ยงชีพด้วยการสอนคนหูหนวก ในเวลาเดียวกันเขาเป็นจิตรกรมือสมัครเล่นและใช้เวลามากในการร่างและวาดภาพ แม็กซ์ได้แรงบันดาลใจในการวาดภาพจากพ่อของเขา

ในปี 1909 แม็กซ์ได้เข้าเรียนที่มหาวิทยาลัยบอนน์ ที่นี่เขาศึกษาวิชาที่หลากหลายเช่นปรัชญาจิตวิทยาจิตเวชวรรณกรรมและประวัติศาสตร์ศิลปะ จากนี้ไปเขาก็เริ่มวาดภาพและร่างภาพอย่างจริงจัง

ในฐานะนักเรียนด้านจิตเวชแม็กซ์มักจะไปโรงพยาบาลโรคจิต ผู้ต้องขังมีความหลงใหลในตัวเขา นอกจากนี้เขายังพบความสุขในการเยี่ยมชมปราสาทในBrühlและสร้างภาพร่างในสวน อย่างไรก็ตามจนถึงตอนนี้เขาชอบพ่อของเขาเป็นศิลปินมือสมัครเล่นและดึงเพื่อความสุขเท่านั้น

ทุกอย่างเริ่มเปลี่ยนไปในปี 1911 เมื่อแม็กซ์เป็นเพื่อนกับออกัสท์สิงหาคมและได้รับอิทธิพลจากเขาเขาได้เข้าร่วม Die Rheinischen Expressionisten กลุ่มศิลปินที่ก่อตั้งโดยแม็ค ในไม่ช้าแม็กซ์ก็เปลี่ยนใจและตัดสินใจที่จะเป็นศิลปินมืออาชีพ

การเยี่ยมชมนิทรรศการ Sonderbund ที่จัดขึ้นในโคโลญในปี 1912 เป็นอีกก้าวสำคัญในชีวิตของ Max Ernst ที่นี่เขาเจอผลงานของศิลปินที่ยิ่งใหญ่อย่าง Pablo Picasso, Vincent van Gogh และ Paul Gauguin ผลงานของพวกเขามีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อแนวทางศิลปะของเขา

ตั้งแต่ปี 1912 เป็นต้นไป Max Ernst เริ่มแสดงผลงานของเขาในนิทรรศการต่าง ๆ และได้เป็นเพื่อนกับศิลปินที่มีชื่อเสียงเช่น Guillaume Apollinaire, Robert Delaunay และ Hans Arp อย่างไรก็ตามชีวิตของเขาถูกขัดจังหวะเมื่อสงครามโลกครั้งที่ปะทุขึ้นในช่วงกลางปี ​​1914 เขาถูกเกณฑ์ทหารและส่งไปรบ

อาชีพ

แม็กซ์กลับไปที่โคโลญหลังจากปลดประจำการในปี 2461 ในปี 2462 เขาไปมิวนิคและไปเยี่ยม Paul Klee ภายใต้เขาเขาศึกษาภาพเขียนของ Giorgio de Chirico ผู้ก่อตั้งขบวนการศิลปะ scuola metafisica และมีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อลัทธิสถิตยศาสตร์

ปีนี้ยังเป็นปีที่แม็กซ์เอิร์นส์สหยิบศิลปะการเคลื่อนไหวทำลายล้างที่เรียกว่าดาดาและสร้างภาพปะติดครั้งแรกของเขา ร่วมกับ Johannes Theodor Baargeld เขายังได้ก่อตั้งกลุ่ม Dada ที่ Cologne ฮันส์อาร์ปซึ่งตอนนี้กลายเป็นเพื่อนสนิทแล้วก็เข้าร่วมกลุ่มด้วย

2462 และ 2463 ในเอิร์นส์ตีพิมพ์นิตยสารจำนวนหนึ่งไม่มีใครรอดชีวิตมาได้นาน นอกจากนี้เขายังจัดนิทรรศการ Dada อีกจำนวนหนึ่ง ภาพตัดต่อของเขา 'Here Everything Still Still' ถูกสร้างขึ้นในปี 1920

2464 ในเอิร์นส์พบกวีชาวฝรั่งเศสAndré Breton และพอลÉluard Ernst และÉluardเป็นเพื่อนตลอดชีวิต ในปีเดียวกันÉluardซื้อภาพเขียนและภาพปะติดของ Ernst เพื่อแสดงRépétitionsหนังสือกวีนิพนธ์ของเขา

ต่อมาในปี 1922 เพื่อนทั้งสองได้ร่วมมือกันนำหนังสือบทกวีและภาพปะติดที่เรียกว่า 'Les malheurs des immortels' นักวิจารณ์หลายคนกล่าวว่ามันเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดของการทำงานร่วมกันอย่างแท้จริงของผลงานเหนือจริง ต่อมาเขายังร่วมมือกับAndré Breton

นี่เป็นปีที่เอิร์นส์อพยพไปฝรั่งเศสทิ้งภรรยาและลูกชายของเขาไว้ เพราะเขาไม่สามารถรับเอกสารที่ถูกต้องเขาต้องใช้เอกสารปลอมแปลง

เพื่อสนับสนุนตัวเองในปารีสเอิร์นส์รับหน้าที่แปลก ๆ มากมายและในเวลาเดียวกันก็ยังคงทาสี ในปี 1923 เขามีนิทรรศการครั้งแรกในปารีสที่ Salon des Indépendants ต่อมาเขาได้เดินทางไปเอเชียตะวันออกเฉียงใต้และกลับไปปารีสในปี 2467

ในปี 1924 เขาก่อตั้งกลุ่ม Surrealists มันประกอบด้วยจิตรกรและนักเขียนซึ่งผลงานวิวัฒนาการมาจากสภาพจิตใจที่หมดสติ นี่เป็นปีที่เอิร์นส์เริ่มวาดเต็มเวลา

ในปี 1925 เอิร์นส์ได้ก่อตั้งสตูดิโอขึ้นที่ 22, Tourueque rue บางครั้งตอนนี้เขาได้พัฒนาเทคนิคใหม่ที่เรียกว่าเหมือน frottage นอกจากนี้เขายังสำรวจเทคนิคเหนือจริงอื่น ๆ เช่น decalcomania

ในปี 1926 เขาได้ร่วมกับ Joan Miróจิตรกรชาวสเปนสร้างเทคนิคใหม่ที่เรียกว่า grattage นี่เป็นปีที่เขาวาด 'Virgin Chastises ทารกพระเยซูต่อหน้าพยานสามคน: André Breton, Paul Éluardและจิตรกร' มันสร้างความขัดแย้งอย่างมาก

ในปี 1929 เอิร์นส์กลับสู่การจับแพะชนแกะและสร้างนวนิยายภาพต่อกันชื่อ "ผู้หญิงที่มี 100 หัว" มันเป็นนวนิยายที่ไร้สาระสร้างขึ้นโดยการประกอบภาพประกอบจากวัสดุการอ่านในศตวรรษที่ 19 และ 20 ต่อมาในปี 2473 เขาได้ตีพิมพ์นวนิยายเรื่องต่ออีกเรื่อง 'A Little Girl Dreams of Taking the Veil'

ในเวลาเดียวกันเอิร์นส์ก็เริ่มให้ความสนใจกับนกมากขึ้นเรื่อย ๆ และเริ่มที่จะเป็นตัวแทนของตัวเองในรูปแบบนกเขาตั้งชื่อ 'Loplop' ในความเป็นจริง Loplop เป็นอัตตาของเขาและปรากฏในภาพวาดของเขามากมายและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในนวนิยายภาพต่อ ๆ ไปของเขาที่ชื่อว่า 'Une semaine de bonté' เผยแพร่ในปี 1934

นี่เป็นปีที่เมื่อเขาเริ่มทดลองกับประติมากรรม เช่นเดียวกับในภาพวาดเอิร์นส์ใช้สื่อชั่วคราวเพื่อสร้างวัตถุศิลปะที่งดงาม ตัวอย่างเช่น 'Oedipus II' ของเขาถูกสร้างขึ้นจากถังไม้ซึ่งมีความสมดุลที่เป็นอันตรายต่อกัน

เมื่อสงครามโลกครั้งที่สองเริ่มขึ้นในปี 2482 เอิร์นส์ก็ประกาศให้ชาวต่างชาติที่ไม่พึงประสงค์และฝึกงานที่ Camp des Milles โชคดีที่เขาออกมาภายในไม่กี่สัปดาห์ในการแทรกแซงของเพื่อนของเขา เมื่อเยอรมนียึดครองฝรั่งเศสเอิร์นส์ถูกจับกุมโดยเจสตาโปตำรวจลับเยอรมัน

อย่างไรก็ตามด้วยความช่วยเหลือจากเพื่อนของเขาเขาสามารถเดินทางไปยังสหรัฐอเมริกาได้ ที่นี่เขายังคงทำงานศิลปะของเขาและช่วยในการพัฒนาการแสดงออกทางนามธรรมรูปแบบศิลปะบนพื้นฐานของสถิตยศาสตร์ ว่าเขายังได้รับอิทธิพลจากศิลปะแอฟริกันเห็นได้จากรูปปั้นในปีพ. ศ. 2487“ การเล่นราชากับราชินี”

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาผลงานของเขาเริ่มทดลองน้อยลง ในประติมากรรมเขาใช้วัสดุแบบดั้งเดิม แต่ใช้เวลาและพลังงานของเขาในการสร้างแบบจำลองที่สมบูรณ์แบบ 'Two and Two Make One' (1956) และ 'Immortel' (1966–67) เป็นสองตัวอย่างของการสร้างสรรค์ของเขาในช่วงเวลานี้

นอกจากนี้เขายังสร้างความประหลาดใจอย่างต่อเนื่องผ่านการวาดภาพระบายสีการตัดปะและการพิมพ์หิน เขายังแสดงหนังสือของนักเขียนที่มีชื่อเสียงหลายคนรวมถึง 'Symbolic Logic' ของลูอิสคาร์โรลล์ (2509), 'การล่าของ Snark' (1968) และ 'Lewis Carrols Wunderhorn' (1970)

งานสำคัญ

ในปีพ. ศ. 2468 แรงบันดาลใจจากพื้นไม้โบราณที่ได้รับการเสริมแรงด้วยการถูเป็นเวลาหลายปีแม็กซ์เอิร์นส์ได้คิดค้นรูปแบบศิลปะใหม่ที่เรียกว่าฟรุ๊ตเทจ คำนี้มาจากความหมายมากขึ้นที่จะถู ในรูปแบบศิลปะนี้ศิลปินใช้ดินสอหรือเครื่องมือวาดรูปอื่น ๆ บนพื้นผิวที่ไม่เรียบ ภาพวาดที่ได้จะทิ้งไว้ตามที่ใช้หรือเป็นพื้นฐานของภาพเขียนอื่น ๆ

ในปี พ.ศ. 2469 บริษัท เอินส์ทได้คิดค้นเทคนิคอื่นที่เรียกว่าการขูด ในเทคนิคนี้สีเปียกจะถูกกำจัดออกจากผืนผ้าใบเพื่อเผยให้เห็นรอยประทับของวัตถุที่วางอยู่ใต้ผืนผ้าใบ 'Forest and Dove' ของเขาซึ่งสร้างขึ้นในปี 1927 เป็นตัวอย่างที่ดีของเทคนิคนี้

รางวัลและความสำเร็จ

ในปี 1954 Max Ernst ได้รับรางวัล Grand Prize สำหรับการวาดภาพโดย Venice Biennale ซึ่งเป็นองค์กรศิลปะซึ่งปัจจุบันรู้จักกันในชื่อ Biennale Foundation องค์กรตั้งอยู่ในเวนิส

ในปี 1975 พิพิธภัณฑ์โซโลมอนอาร์กุกเกนไฮม์ได้จัดเรียงผลงานชิ้นสำคัญของเขาไว้ นิทรรศการได้เดินทางไปยังMusée National d'Art Moderne, Paris แม้จะอยู่ในรูปแบบที่ดัดแปลง

ชีวิตส่วนตัวและมรดก

ในปี 1918 แม็กซ์เอิร์นส์แต่งงานกับ Luise Straus ซึ่งเป็นนักเรียนของประวัติศาสตร์ศิลปะและต่อมากลายเป็นนักข่าวที่รู้จักกันดี ทั้งคู่มีลูกชายชื่อฮันส์ - อุลริชเอิร์นส์ซึ่งต่อมาย้ายมาที่สหรัฐอเมริกาและเปลี่ยนชื่อเป็นจิมมี่เอิร์นส์ จิมมี่ยังเป็นศิลปินที่รู้จักกันดี

Max และ Luise ไม่ได้อยู่ด้วยกันนาน ในปี 1922 เอิร์นส์ทิ้งภรรยาและลูกชายของเขาและย้ายไปอยู่ที่ฝรั่งเศส ต่อมาเขาหย่า Luise และตั้งรกรากอย่างถาวรในปารีส ที่นี่เขาเข้าสู่การแต่งกายแบบ Trois หรือความสัมพันธ์แบบสามคนกับเพื่อนของเขา Paul Éluardและ Gala ภรรยาของเขา

ในปี 1927 เอิร์นส์ได้แต่งงานกับมารี - เบอร์ธีออเรนเช ทั้งคู่แยกกันในปี 2480 และหย่าภายหลัง ได้มีการกล่าวว่าความสัมพันธ์นี้เป็นแรงบันดาลใจให้เอิร์นส์สร้างภาพเขียนเกี่ยวกับธรรมชาติที่เร้าอารมณ์มากมาย ทั้งคู่ไม่มีลูก

ในปี 1937 เอิร์นส์ได้พบกับลีโอนอราคาริงทันจิตรกรชาวเม็กซิกันที่เกิดในอังกฤษ ทั้งคู่ออกจากปารีสและตั้งรกรากอยู่ในภาคใต้ของฝรั่งเศส พวกเขาร่วมมือกันในหลายโครงการและสนับสนุนการพัฒนางานศิลปะของกันและกัน น่าเสียดายที่พวกเขาถูกบังคับให้แยกจากกันเมื่อเริ่มสงครามโลกครั้งที่สอง

ต่อมาในปี พ.ศ. 2485 เอิร์นส์แต่งงานกับหญิงชาวอเมริกันและนักสะสมงานศิลปะเพ็กกี้กุกเกนไฮม์ ทั้งคู่หย่าร้างกันในปี 2489 โดยไม่มีทายาทใด ๆ

2489 นอกจากนี้เอิร์นส์ผูกปมเป็นครั้งสุดท้ายกับโดโรธีมาร์กาเร็ตฟอกหนังจิตรกรประติมากรนักประพันธ์นักเขียนและกวี การแต่งงานดำเนินไปจนกระทั่ง Ernst เสียชีวิตในปี 2519 พวกเขาไม่มีลูก

Max Ernst เสียชีวิตเมื่อวันที่ 1 เมษายน 1976 ในปารีส ตอนนั้นเขาอายุ 84 ปีและรอดชีวิตจากภรรยาของโดโรเธียและลูกชายของจิมมี่ เขาถูกฝังที่สุสานPère Lachaise

ข้อเท็จจริงอย่างรวดเร็ว

วันเกิด 2 เมษายน 1891

สัญชาติ เยอรมัน

เสียชีวิตเมื่ออายุ: 84

เข้าสู่ระบบดวงอาทิตย์: ราศีเมษ

หรือเป็นที่รู้จักอีกอย่างว่า: Max Harry Ernst, Ernst, Max

เกิดใน: Brühl

มีชื่อเสียงในฐานะ จิตรกรประติมากร

ครอบครัว: คู่สมรส / อดีต -: Dorothea Tanning, Luise Straus, Marie-Berthe Aurenche, พ่อ Peggy Guggenheim: Philipp Philippst children: Jimmy Ernst เสียชีวิตเมื่อ: 1 เมษายน 1976 สถานที่แห่งความตาย: ปารีสการศึกษาข้อเท็จจริงเพิ่มเติม: University of Bonn