Aaron Copland เป็นนักแต่งเพลงนักเขียนและผู้จัดการชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียงลองอ่านประวัติส่วนตัวนี้เพื่อรู้เกี่ยวกับวัยเด็กของเขา
นักดนตรี

Aaron Copland เป็นนักแต่งเพลงนักเขียนและผู้จัดการชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียงลองอ่านประวัติส่วนตัวนี้เพื่อรู้เกี่ยวกับวัยเด็กของเขา

Aaron Copland เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงคลาสสิคชาวอเมริกันที่นิยมมากที่สุดในศตวรรษที่ยี่สิบ เขาผสมผสานรูปแบบดนตรีอเมริกันที่เป็นที่นิยมเช่นแจ๊สและเพลงพื้นบ้านเข้าด้วยกันเพื่อสร้างสรรค์ผลงานชิ้นพิเศษ Copland มีส่วนสำคัญอย่างมากต่อวงการเพลงทั้งในฐานะนักแต่งเพลงและในฐานะผู้พูดซึ่งทำให้ชาวอเมริกันตระหนักถึงความสำคัญของดนตรี ผ่านการประพันธ์การทะเลาะโต้เถียงการส่งเสริมการขายและการทำงานหนัก ๆ ของเขา Copland ได้สร้างเพลงคอนเสิร์ตของชาวอเมริกัน เขามีสไตล์การแต่งเพลงแบบอเมริกันที่แตกต่างกันและมักถูกเรียกว่า "คณบดีนักแต่งเพลงชาวอเมริกัน" การผสมผสานองค์ประกอบของดนตรีแจ๊สและเทคนิคต่อเนื่อง Copland เขียนบัลเล่ต์, ดนตรีออเคสตร้า, แชมเบอร์มิวสิค, เสียงร้อง, โอเปร่าและคะแนนภาพยนตร์ นักดนตรีที่มีความสามารถคนนี้เป็นประโยชน์ต่ออุตสาหกรรมดนตรีของอเมริกาในขณะที่เขาเดินทางเพื่อยกระดับสถานะของเพลงอเมริกันในต่างประเทศ ความมุ่งมั่นของเขาในด้านดนตรีและประเทศทำให้เขาเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงและจดจำมากที่สุดไม่เพียง แต่เป็นนักแต่งเพลงที่ดีเท่านั้น แต่ยังเป็นนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมอย่างแน่นอน

วัยเด็กและวัยเด็ก

แอรอน Copland เกิดมาเพื่อครอบครัวชาวยิวหัวโบราณลิทัวเนียนกำเนิดเมื่อวันที่ 14 พฤศจิกายน 2443 ในบรูคลินนิวยอร์ก พ่อแม่ของเขาคือ Harris Morris Copland และ Sarah Mittenthal Copland ในบรรดาลูกทั้งห้าของพวกเขาอาโรนอายุน้อยที่สุด

นามสกุลเดิมของพวกเขาคือ 'Kaplan' พ่อของเขาได้เปลี่ยนไปก่อนหน้านี้เนื่องจากเหตุผลบางอย่างแม้ว่าแอรอนเองก็ไม่รู้ข้อเท็จจริงมาเป็นเวลานาน

แตกต่างจากพ่อของเขาที่ไม่สนใจดนตรีเลยแม่ของเขาชอบร้องเพลงและเล่นเปียโนและเธอก็จัดชั้นเรียนดนตรีสำหรับเด็กด้วย ในบรรดาพี่น้องของเขาราล์ฟพี่ชายของเขามีความสามารถด้านดนตรีมากที่สุดโดยมีความเชี่ยวชาญด้านไวโอลินตั้งแต่อายุยังน้อยมาก มันคือ Laurine น้องสาวของแอรอนผู้ซึ่งสนิทกับเขามากที่สุดในบรรดาพี่น้องของเขา เธอสนับสนุนและสนับสนุนเขาในอาชีพการงานของเขา

เมื่ออายุได้แปดขวบ Copland เริ่มเขียนเพลงและเมื่ออายุสิบเอ็ดเขาแต่งเพลงแรกของเขาสำหรับการแสดงโอเปร่า ต่อมาเขาศึกษาภายใต้ Leopold Wolfsohn เป็นระยะเวลาสี่ปี

ต่อมาเขาศึกษาภายใต้รูบินโกลด์มาร์คในแมนฮัตตันและเข้าร่วมการแสดงดนตรีคลาสสิก จากนั้นเขาก็ศึกษาต่อที่ฟอนเตนโบลในประเทศฝรั่งเศสซึ่งเขาได้รับการสอนจากนักดนตรีชื่อดังนาเดียบูโลรองจ์ รสนิยมทางดนตรีของเธอมีอิทธิพลต่อเขาอย่างลึกซึ้ง

ชอบเพลง

อาชีพ

หลังจากศึกษานักประพันธ์เพลงชาวยุโรปที่มีชื่อเสียงหลายคนในต่างประเทศ Aaron Copland กลับมาที่สหรัฐอเมริกา งานเปิดตัวของเขา 'Symphony for Organ and Orchestra' ได้รับการปล่อยตัวในวันที่ 11 มกราคม 1925

หลังจากนั้นเขาถูกดึงดูดให้เล่นดนตรีแจ๊สและเพลงยอดนิยมประเภทที่เขาเคยสำรวจมาก่อนหน้านี้ในขณะที่เขาอยู่ในยุโรป ผลงานหลายชิ้นของเขารวมถึง 'Four Piano Blues' มีอิทธิพลต่อดนตรีแจ๊ส

ในฐานะนักเขียนเขาเขียนฉบับแรกของ 'What to Listen in Music' ในหนังสือที่ตีพิมพ์ในปี 1939 เขาให้คำแนะนำที่เหมาะสมแก่ผู้อ่านเกี่ยวกับการชื่นชมดนตรี เขายังเขียนและตีพิมพ์ "เพลงใหม่ของเรา" และ "เพลงและจินตนาการ" ในปี 2484 และ 2495 ตามลำดับ

Aaron Copland ใช้เวลาของเขาในประเทศอื่น ๆ ในช่วงเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ เขาไปยุโรปแอฟริกาจากนั้นก็ไปเม็กซิโกเช่นกันที่ซึ่งเขาคุ้นเคยกับนักแต่งเพลงชาวคาร์ลอสชาเวซ เขาแต่งเพลงหลายเพลงโดยใช้ดนตรีพื้นบ้านเม็กซิกันเช่น 'El Salon Mexico'

เขายังจำได้จากการแต่งเพลงประกอบภาพยนตร์ ภาพยนตร์ที่เขาทำงาน ได้แก่ 'Mice and Men' (1939), 'Our Town' (1940) และ 'North Star' (1943) เขายังทำงานกับ 'The Heiress' ในปี 1949 ซึ่งเขาได้รับรางวัลออสการ์

ผลงานชิ้นต่อมาของเขารวมถึงการใช้ระบบสิบสองโทนของ Aaron Schonberg แม้ว่าเขาจะไม่ได้โอบกอดมันอย่างเต็มที่ นอกจากนี้เขายังได้รับแรงบันดาลใจจากนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส Pierre Boulex ผู้ซึ่งแสดงให้เขาเห็นวิธีการใช้เทคนิคนี้ Copland มักใช้เทคนิคสิบสองโทนในส่วนต่อมาของอาชีพของเขา แต่เขากลับใช้มันไปมาแทนที่จะใช้มันโดยเฉพาะเพราะคนส่วนใหญ่ไม่ได้รับการตอบรับที่ดี ในบรรดางานดังกล่าวคือ 'Piano Fantasy' (1957) และ 'Connotations' (1962)

ในอาชีพของเขาเขายังได้ช่วยเหลือผู้แต่งหลายร้อยคนที่ชื่นชมความสามารถด้านดนตรีของเขา อย่างไรก็ตามนักดนตรีหนุ่มที่เขาสอนคือนักเรียนของเขาเพียงช่วงสั้น ๆ เขาแนะนำให้นักเรียนจดจ่อกับการแสดงออกมากกว่าในประเด็นทางเทคนิค เขายังสนับสนุนให้พวกเขามีสไตล์ส่วนตัวของตัวเอง

จากราวปี 1970 เขาตัดสินใจที่จะหยุดเขียนและมุ่งเน้นการสอนมากขึ้นแทน

เพลงการใช้ชีวิต

งานสำคัญ

Vari The Piano Variations ’ของ Copland ซึ่งเขียนขึ้นเพื่อบรรเลงเปียโนได้ทุ่มเทให้กับ Gerald Sykes นักเขียนชาวอเมริกันที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ การแสดงดนตรีซึ่งใช้เวลาประมาณ 11 นาทีได้รับการตีพิมพ์เป็นครั้งแรกในปี 1932 โดย Cos Cob press

งานสำคัญอีกอย่างหนึ่งของเขาคือ 'El Salon Mexico' มันแต่งขึ้นในระหว่างที่เขาไปเม็กซิโกโดยใช้ดนตรีพื้นเมืองเม็กซิกันแท้ๆ ผลงานซึ่งประกอบด้วยสไตล์ดนตรีสามแบบแสดงให้เห็นถึงห้องเต้นรำในจินตนาการในเม็กซิโกซิตี้ Copland เริ่มทำงานกับมันตั้งแต่ปี 1932 และเสร็จในปี 1936

not Connotations ’ของเขาซึ่งเป็นองค์ประกอบทางดนตรีสำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนีเป็นงานสำคัญอีกงานหนึ่ง อย่างไรก็ตามในพรีเมียร์มันได้รับการปฏิเสธจากหลาย ๆ ; นักวิจารณ์บางคนคิดว่าการใช้เทคนิคอนุกรมของ Copland ค่อนข้างเป็นอันตรายต่อดนตรีของเขา แต่คนอื่น ๆ มองว่ามันเป็นเพียงหลักฐานของการเติบโตและความสร้างสรรค์ที่ไม่เหมือนใครของเขา

หนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ 'Rodeo' ซึ่งเปิดตัวในปี 2485 มันเป็นบัลเล่ต์ประกอบด้วยห้าส่วน: 'Buckaroo Holiday', 'Corral Nocturne', 'House House Party', 'Saturday Night Waltz' และ Hoe -Down. 'ถือเป็นหนึ่งในตัวอย่างแรกสุดของบัลเล่ต์อเมริกันที่แท้จริง' Rodeo 'ถือได้ว่าเป็นการผสมผสานระหว่างดนตรีบรอดเวย์กับบัลเล่ต์คลาสสิค

'ซิมโฟนีหมายเลข 3' ซึ่งเป็นซิมโฟนีที่สามและสุดท้ายของแอรอน Copland เป็นหนึ่งในผลงานที่สำคัญของเขา มันเปิดตัวในวันที่ 19 ตุลาคม 1946 โดย Boston Symphony Orchestra ภายใต้ Serge Koussevitzy มันถูกเขียนขึ้นเมื่อสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่สองและถือได้ว่าเป็นซิมโฟนีอเมริกันที่สำคัญเพราะมันหลอมรวมสไตล์ 'Americana' ที่เป็นเอกลักษณ์ของ Copland ด้วยรูปแบบของซิมโฟนี

'The Tender Land' เป็นโอเปร่าพร้อมดนตรีเป็นอีกงานหนึ่งของ Aaron Copland งานนี้มีการฉายรอบปฐมทัศน์ที่ New York City Opera เมื่อวันที่ 1 เมษายน ค.ศ. 1954 ในตอนแรกมันได้รับไม่ดีนักเนื่องจาก Copland ตัดสินใจที่จะทำการแก้ไข

รางวัลและความสำเร็จ

สำหรับเพลงของเขาในภาพยนตร์เรื่อง 'Heiress' (1949), Aaron Copland ได้รับรางวัล Academy Award สำหรับคะแนนเพลงต้นฉบับ

ในปี พ.ศ. 2507 ประธานาธิบดีลินดอนจอห์นสันให้รางวัลเหรียญแห่งอิสรภาพแก่ประธานาธิบดี

Aaron Copland ได้รับรางวัล 'University of Pennsylvania Glee Club' อันทรงเกียรติในปี 1970 เนื่องจากอิทธิพลอันยิ่งใหญ่ที่เขามีต่อดนตรีอเมริกัน

Copland ได้รับรางวัล Sanford Medal จาก Yale University

Copland เป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของบทอัลฟ่าเอปไซลอนของพี่มู่อัลฟ่าซินโฟเนียเมื่อปี 2504 และได้รับรางวัล Charles E. Lutton Man of Music Award เมื่อปี 2513

Copland ได้รับเกียรติจาก National Medal of Arts ในปี 1986

รัฐสภาคองเกรสแห่งสหรัฐอเมริกาได้รับรางวัล Copland พร้อมกับเหรียญทองรัฐสภาพิเศษในปี 1987

ชีวิตส่วนตัวและมรดก

Aaron Copland ไม่เคยแต่งงานและยังคงเป็นโสดตลอดชีวิตของเขา เชื่อกันว่าเขาเป็นเกย์และมีความรักกับผู้ชายหลายคนรวมถึงวิกเตอร์คราฟท์ศิลปินอัลวินรอสส์นักเปียโนพอลมัวร์และนักเต้นเอริคจอห์นส์

เขาถึงแก่กรรมเมื่อวันที่ 2 ธันวาคม 1990 เนื่องจากการหายใจล้มเหลวและโรคอัลไซเมอร์

ข้อเท็จจริงอย่างรวดเร็ว

วันเกิด 14 พฤศจิกายน 2443

สัญชาติ อเมริกัน

มีชื่อเสียง: คำคมโดย Aaron Copland นักร้องชาวยิว

เสียชีวิตเมื่ออายุ: 90

เข้าสู่ระบบดวงอาทิตย์: ราศีพิจิก

เกิดใน: บรูคลิน

มีชื่อเสียงในฐานะ นักแต่งเพลง, อาจารย์, นักเขียน

ครอบครัว: พ่อ: ​​Harris Morris Copland แม่: Sarah Mittenthal พี่น้อง Copland: Laurine, มากกว่า, Ralph เสียชีวิตเมื่อ: 2 ธันวาคม 1990 สถานที่แห่งความตาย: Sleepy Hollow, New York โรค & พิการ: Alzheimer's City: New York City US State: New Yorkers ข้อเท็จจริงเพิ่มเติมเกี่ยวกับการศึกษา: โรงเรียน Fontainebleau